Lovitura de pe Broadway Un american la Paris - câștigătorul a patru premii Tony și desemnat cel mai bun musical atât de Drama League, cât și de Outer Critics Circle - va lansa primul său turneu național american în această toamnă. Broadway Connection Teaching Artist Christopher Howard , un interpret care a mai făcut turnee internaționale cu O linie de refren , la nivel național cu Billy Elliot și a lucrat la teatre notabile din toată țara, urmând să se alăture echipei de turnee din SUA direct din munca sa cu Fantoma de la Opera tur. Aici, Dance Informa discută cu Howard pentru a afla mai multe despre cariera sa, despre ce a implicat turneul său recent și despre ce își propune să-și învețe elevii prin cursurile sale Broadway Connection.
Pentru a vă prezenta mai întâi, ne puteți spune un pic despre trecutul dvs.? Cum ai început să dansezi?
„În prezent sunt un leagăn și asistentul căpitan de dans în turneul din SUA Fantoma de la Opera . Originar din nordul statului New York, am mers la școală la SUNY Buffalo, câștigând două grade (BFA Music Theatre, BA Dance) înainte de a-mi începe cariera. SUNY Buffalo este de fapt locul unde mi-am început formarea oficială de dans la 18 ani, crescând doar ca cântăreț și actor. După ce am absolvit SUNY Buffalo, am fost imediat acceptat ca student la Bursa Școlii Joffrey din New York și am început să lucrez de acolo la scurt timp, dansând pe o navă de croazieră, petrecând un sezon ca artist invitat cu Dayton Ballet și apoi începând să turneu ca actor de teatru muzical. ”
Când ți-ai rezervat primul concert? Ce-a fost asta?
„Mi-am rezervat primul concert în timp ce eram încă la Școala Joffrey din New York. Am fost acceptat să dansez pe o navă de croazieră pentru Celebrity Cruise Lines. Deși nu este cea mai plină de farmec și nici nu îndeplinește din punct de vedere artistic, mi-a oferit o privire interioară asupra vieții unui dansator, de la menținerea calității și tehnicii de performanță pe cont propriu până la menținerea unui spectacol proaspăt și interesant săptămână după săptămână. La acea vreme, a fost, de asemenea, o modalitate bună de a economisi un pic de bani, astfel încât să mă pot întoarce la New York și să-mi continui antrenamentul fără să fiu nevoit să mă îngrijorez la fel de mult cu privire la finanțe, astfel încât să mă pot concentra cu adevărat pe cariera mea. Călătoria a fost și un avantaj plăcut! ”
Acum vă încheiați munca Fantoma de la Opera . De cât timp îl interpretezi? Vreți mâncăruri memorabile?
„În turneul Fantoma de la Opera , Sunt un swing și căpitanul de dans asistent de aproape trei ani, începând ca membru original al companiei pentru această nouă producție de turneu. Au fost o mulțime de momente memorabile în acest turneu - de la nevoia de a face numeroase „piese divizate” (în care acoper mai multe roluri la un moment dat în același spectacol) până la uitarea rolului pe care îl joc uneori (o condiție pe care o am) afectiv denumit „leagăn al creierului”). Am continuat chiar și pentru roluri pe care nu le acoper! Mai presus de toate, cred că cel mai memorabil moment pentru mine în spectacolul în sine va fi întotdeauna revelarea candelabrului. Este o nouă viziune spectaculoasă asupra momentului (cu un candelabru nou spectaculos), care este încă uimitoare de urmărit noapte de noapte. ”
Mai exact, ce zici de Fantoma de la Opera crezi că îi face pe fani să revină pentru mai mult?
'Cred că Fantomă a devenit un astfel de hit pentru că excelează în atât de multe domenii diferite. Muzica cuprinzătoare este uimitoare de ascultat. Pirotehnica și alte efecte tehnologice sunt uimitoare de urmărit. Costumele și decorurile sunt superbe pentru a revedea mereu. Dar ceea ce îi împiedică pe oameni să se întoarcă este povestea. În această lume nebună a teatrului muzical, uităm uneori că este treaba noastră să spunem o poveste - prin cuvinte, prin muzică și chiar prin dans. Și această poveste de bază este într-adevăr doar o poveste de dragoste complicată cu care toată lumea se poate lega într-un fel. Membrii publicului s-ar putea vedea un pic din ei înșiși într-un personaj sau două, permițându-le să se conecteze cu adevărat cu acești oameni pe scenă, să se simtă pentru ei și să se rădăcină pentru a obține ceea ce vor. Când oamenii se pot lega de personaje și de sarcinile la îndemână, vor reveni în continuare pentru mai multe. ”
cât de înalt este Willne
Acum vă pregătiți să vă alăturați distribuției pentru turneul următor Un american la Paris . Când încep repetițiile? Când începe turneul? Ce zici de acest spectacol care te intrigă și te-a entuziasmat?
'Curând! Repetiții pentru Un american la Paris încep ultima săptămână a lunii august în New York, cu previzualizarea turneului la Schenectady, New York, la mijlocul lunii octombrie, înainte de a începe oficial în Boston, Massachusetts, la sfârșitul lunii octombrie. Am văzut acest spectacol pe Broadway cu aproximativ un an în urmă și am fost absolut captivat de povestea uimitoare povestită asa de mult dans! Christopher Wheeldon a făcut o treabă atât de uimitoare împletind această poveste cu cântec și dans, încât nu te poți abține să nu fii cuprins de ea. Sunt încântat să dansez la acest frumos scor Gershwin cu pașii strălucitori ai lui Wheeldon seară după seară. ”
Pe parcursul experienței dvs. de interpret, cum ați lucrat pentru a menține fiecare rol proaspăt?
„Este puțin mai ușor să păstrezi lucrurile în stare proaspătă atunci când lucrezi ca un leagăn, pentru că ești responsabil pentru cunoașterea atât de multor roluri diferite și îndeplinirea unor părți diferite tot timpul (uneori mai multe părți în aceeași zi). Dar există momente în care te afli în același spectacol de rol după spectacol și poate deveni un pic monoton. Uneori, regizorul și / sau coregraful vă oferă un pic de libertate artistică ca actor pentru a face ca momente diferite să rezoneze pentru dvs. în moduri diferite. Uneori, când diferiți oameni sunt în roluri diferite, lucrurile diferă automat. Uneori vezi că alți oameni fac noi alegeri de actorie și asta îți schimbă reacția și răspunsul. Deschizându-vă și explorând ca actor în limitele regiei, puteți face cu adevărat un spectacol proaspăt de fiecare dată când îl interpretați. ”
Când faceți turnee, cum vă mențineți și în condiții de performanță de top? Orice sfaturi?
„Ca dansator, da mulți lucruri pe drum pentru a încerca să rămân în condiții de performanță maximă, mai ales ca leagăn, deoarece nu sunt întotdeauna garantat că dansez în fiecare zi. În timp ce călătorim din oraș în oraș, voi contacta adesea companiile și școlile locale de balet pentru a vedea dacă au cursuri pe care le putem lua pentru a ne menține tehnica de dans și a ne menține în formă - de asemenea, vă ajută să vă provocați corpul care se obișnuiește să facă aceiași pași in fiecare zi. Întotdeauna găsesc o sală de gimnastică locală pentru a mă antrena alergând, ridicând greutăți, înot și de multe ori voi căuta cursuri bune de Pilates sau yoga în oraș pentru a mă menține concentrat și activ. A mânca bine poate fi dificil și în orașele și hotelurile noi, dar cumpărând o mulțime de alimente proprii și găsind locurile mai sănătoase unde puteți mânca, vă puteți menține obiceiurile alimentare destul de standard. ”
Pe lângă performanța profesională, predați și cu Broadway Connection în diferite săli de clasă din întreaga țară. Ce căutați să le transmiteți studenților dvs. ca artist didactic BC?
„Îmi place să am ocazia să predau pentru Broadway Connection. Îmi permite să mă conectez cu acești studenți din toată țara, care sunt atât de pasionați de dans și teatru. Mereu îmi place să subliniez importanța unei tehnici de dans adecvate, a lucrului cu propriul corp și a nuanțelor de a prelua detalii în coregrafie rapid și eficient. Dar, pentru mine, experiența BC este mai mult decât atât - este vorba despre a-i învăța pe acești studenți despre importanța teatrului și obiectivul său principal, să spună o poveste. Dansul este un mijloc vital de exprimare pe care îl punem adesea în spatele dialogului și cântecului într-un musical, dar este incredibil de important să îi ajutăm pe elevi să înțeleagă că dansul este adesea Cel mai bun modalitate de a continua povestea noastră, atât ca personaje individuale, cât și ca ansamblu. Pașii sunt importanți, tehnica este importantă, iar trucurile și iluziile strălucitoare au propria lor valoare, dar trebuie să-i învățăm că obiectivul principal al dansului într-un musical este să spună o poveste, fie că este vorba de piruete impresionante, fie prin cele mai mici dintre gesturi. ”
Pentru informații suplimentare despre conexiunea Broadway, vizitați www.broadwayconnection.net . Pentru a vedea ce orașe sunt programate pentru producțiile în turneu Fantoma de la Opera și Un american la Paris , se îndreaptă spre www.thephantomoftheopera.com/ustour și www.anamericaninparisbroadway.com .
De Chelsea Thomas din Dance Informa .
Fotografii oferite de Christopher Howard.
recomandat pentru tine
