De Mary Callahan din Dansul informează.
johnsey
Am cunoscut-o pe Cassie Nordgren acum aproximativ un an la cursul de teatru avansat al lui Al Blackstone la Broadway Dance Center. Cassie s-a lipit de fundul studioului, dar cu aspectul ei izbitor de Peter Pan-pixie și stăpânirea clară a stilului natural și vesel al lui Blackstone, știam că are factorul „it”. Toamna trecută am întâlnit-o pe Cassie în timpul pauzei pentru o prezentare preliminară a Broadway’s Pe oraș . Stătea lângă coregraful, Josh Bergasse, în rândul din spate al orchestrei, cu un blocnotes în mână. „Fac parte din programul Observer prin Fundația Directorilor de scenă și a coregrafilor (SDCF)”, a explicat ea. 'Ce-i asta?' Am întrebat. Am descoperit apoi că Observatorul SDC este probabil cea mai mare oportunitate pentru aspiranți la regizori și coregrafi. Dar, în mod surprinzător, foarte puțini dansatori și actori sunt familiarizați cu programul. Cassie - dornică să-și împărtășească propria experiență - a fost de acord să se așeze la un interviu cu Dance Informa despre faptul că este observator SDC pentru Josh Bergasse pe Pe oraș .
Cum a fost antrenamentul / experiența ta de dans în creștere?
„Mama mea deține un studio de dans în Castro Valley, CA, așa că eram inevitabil un„ șobolan de studio ”. Am studiat acolo tap, jazz, balet, hip-hop și lirică acolo. De fapt, nu cred că mi-a plăcut să dansez până la vârsta de 12 ani. Până în acel moment, era fie dans, fie stăteam la studio și îi vedeam pe ceilalți dansând, așa că am ales să o fac doar în mod implicit. Totul s-a schimbat când, spre disperarea mamei mele, am fost ales să o interpretez pe Clara în studioul nostru Spărgător de nuci . Atunci mi-am dat seama că îmi plăcea să povestesc o poveste prin dansul meu. De asemenea, mi-am dat seama, prin șase luni de repetiții Clara, că nu am vrut niciodată să-mi pun picioarele într-o pereche de pantofi pointe! Părinții mei au decis să mă lase să dau teatru muzical și chiar în vara următoare am făcut o producție de Omul muzical la teatrul nostru comunitar local. Mi-a plăcut fiecare moment al acelei experiențe și am prins cu siguranță bug-ul teatrului muzical. Am venit la New York pentru prima dată la scurt timp și am știut din acel moment că voi ajunge aici cândva. ”
Cum ați aflat despre programul SDC Observer?
„De fapt, am fost cu prietenii într-o seară din 2013 și vorbeam despre cât de puține programe de formare există pentru tinerii coregrafi. Cu siguranță există vitrine, dar foarte puține programe de antrenament. Unul dintre prietenii mei a menționat că prietenul său tocmai a finalizat un program de „mentorat / asistență” (așa cum îl numea el) prin SDCF pe care ar trebui să-l analizez. Mi-am amintit de el spunând: „Ai fi un candidat perfect!” Emoționat să aud de un astfel de program și sperând că mă voi califica, m-am dus acasă și l-am căutat în acea noapte doar pentru a afla că am ratat termenul limită cu două săptămâni în acel an. A trebuit să aștept aproape un an întreg pentru a aplica la SDCF Observership, dar cu siguranță a meritat așteptarea. ”
Cassie Nordgren participă la premiera din seara de deschidere „On The Town”. Fotografie prin amabilitatea lui Cassie Nordgren.
Cum a fost procesul de aplicare?
„Am experimentat-o ca pe un proces în trei pași: mai întâi există cererea inițială pentru a intra în programul Observator, apoi am aplicat în mod specific pentru a fi observatorul lui Josh Bergasse pentru Pe oraș , apoi, odată ce am fost finalist pentru OTT, a trebuit să iau un interviu cu Josh înainte de a fi ales oficial ca observator al acestuia. Pare mult, dar mi s-a întâmplat destul de repede. Am fost unul dintre primii câțiva selectați pentru acest an.
Lucram în California, predând la un teatru muzical intensiv, când am aflat că am fost selectat ca finalist pentru OTT. Am fost foarte deranjat că nu puteam să interviu personal cu Josh, dar Josh a acceptat din fericire să facem interviul pe Skype. De obicei, nu sunt nervos pentru interviuri, dar ceva despre intervievarea pe computer mă făcea foarte neliniștit. Desigur, la aproximativ trei minute de la interviu computerul meu a înghețat, ceea ce m-a lăsat să vorbesc cu o imagine înghețată a lui Josh. Îmi amintesc că m-am simțit ca un cap bătut, încercând să rămân animat, în timp ce vorbesc cu un ecran de computer care nu răspunde. Din fericire, Josh este un tip minunat și destul de direct la obiect, așa că nu a fost prea dureros. Interviul a durat doar cincisprezece minute și doar cinci zile mai târziu am aflat că mă alesese să mă alătur lui în proiect. La aproximativ trei săptămâni după aceea, eram la prima repetiție. A fost un vârtej!
Unul dintre cele mai nebunești lucruri din întreaga experiență este că, când mi-am luat contractul de la SDCF, mi-am dat seama că voi lucra la primul meu spectacol de la Broadway, la repetiții și la toate, direct vizavi de restaurantul la care lucram în ultimii trei ani. Să cred că SDC oferă aceste oportunități de observare pe Broadway, Off-Broadway și în marile teatre regionale din întreaga țară, și tocmai mi s-a întâmplat să obțin cel de pe 43rdStradă cu ușa scenei de peste drum de Haru Sushi, unde am barmanat cu mult înainte În oraș, a fost chiar pe cărți pentru a reveni la Broadway, este doar ireal. În fiecare zi, în timp ce mergeam la serviciu, îmi aminteam un moment pentru a-mi aminti cei patru ani care mi-au trebuit să ‘traversez strada’. Cred că m-a ținut la pământ. ”
Care a fost rolul tău în timpul repetițiilor, pre-producției și odată ce spectacolul a început?
„Unul dintre lucrurile pe care Josh și asociatul său, Greg Graham, au decis-o în prima zi de repetiție este că doreau ca eu să fiu acolo pentru a scrie și a organiza toate notele lor, pe măsură ce începeau să ruleze numere și să ruleze. Aceasta a fost funcția mea principală în timpul procesului. În timp ce ochii lor urmăreau numerele, aș scrie ce vor spune și apoi le-aș organiza într-un mod în care să-și poată da notițele rapid și precis. Acest lucru mi-a oferit câteva informații valoroase despre ceea ce apreciază fiecare dintre ei ca artiști. Uneori amândoi se aplecau și îmi spuneau aceeași notă, iar alteori notele lor ar fi despre lucruri complet diferite. De asemenea, a vedea cum dau notele actorilor este într-adevăr o artă în sine.
De asemenea, am ținut toate notele la zi pentru a le prezenta la ședințele de producție și am participat la fiecare. Acestea au fost incredibil de informative și educative și pentru mine.
Unul dintre propriile mele obiective personale din cadrul proiectului a fost să învăț cum să folosesc StageWrite - o aplicație iPad concepută special pentru a grafica spectacolele Broadway. Chip Abbott, căpitanul de dans, s-a așezat cu mine în timpul repetițiilor din prima săptămână și m-a învățat să folosesc programul. Prin îndrumarea lui, am ajuns destul de repede la „graficare” și am putut să trasez numerele pe măsură ce erau setate și ajustate în fața mea. Diagramele mele au fost adesea menționate de Josh, căpitanii de dans și, uneori, chiar și de tehnicienii de sunet, ceea ce a fost grozav pentru că am putut pune la încercare ceea ce învățam cu programul. De la spectacol, am folosit StageWrite pentru câteva proiecte diferite.
Observatorii sunt contractați numai prin deschidere. De atunci, m-am întors o dată sau de două ori pentru a vizita. În timpul repetițiilor noastre tehnice, am întrebat dacă aș putea umbra directorul de scenă la un moment dat pentru a afla mai multe despre multe lucruri pe care le face în timpul spectacolului și pentru a vedea cum funcționează de fapt unele dintre tranziții. Eram cu toții atât de ocupați în timpul previzualizărilor, încât mi s-a sugerat că mă întorc după ce spectacolul a fost deschis și a funcționat. Așadar, acum o lună sau ceva în urmă, a trebuit să mă întorc și să o văd cum a sunat la un spectacol, ceea ce a fost incredibil. Există doar 12.000 de indicii luminoase în spectacol! Întotdeauna cred că a afla mai multe despre alte meserii în teatru mă va face un coregraf și un regizor mai complet. ”
Cum a fost să lucrezi cu Josh Bergasse la primul său spectacol de pe Broadway?
Carter Reynolds expus
„Josh colaborează foarte mult. Îi place ca dansatorii să simtă sentimentul de proprietate asupra operei și este foarte generos în acest fel. El lucrează cu ei pentru a dezvolta piesa, spunându-le ceea ce caută, apoi lăsându-i să experimenteze. Apoi ia ceea ce fac și îl modelează exact în ceea ce dorește. Josh are, de asemenea, un ochi incredibil pentru imagini. Se uita la scenă și spunea „Am nevoie de ceva mai înalt chiar acolo”, apoi arăta spre un loc din imaginea largă a scenei și se ducea la dansatori și lucrau cu ei până găseau ceva care să umple spațiul. Data viitoare când am urmărit numărul, imaginea a fost completă. Mișcarea din balete creează cele mai frumoase forme fără a sacrifica țesutul emoțional al povestirii - ceea ce este cu adevărat greu de realizat. În schimb, a făcut opusul și a creat unele dintre cele mai stimulante emoționale momente în dans pe care le-am văzut vreodată în teatrul live.
Unul dintre momentele mele preferate din tot procesul a fost chiar înainte ca prima previzualizare să înceapă. Casa era practic epuizată, iar eu și Josh stăteam în spatele casei, cu caietul meu gata să îi dăm jos notițele. Mi-aș putea da seama că era puțin neliniștit - deși oficial nu era seara de deschidere, era prima dată când un public își vedea coregrafia pe o scenă de pe Broadway. I-am spus: „Ești pregătit?” Și el s-a uitat la mine și mi-a spus: „Nu știu.” Și apoi a zâmbit. Și apoi a început muzica. ”
Ce v-a determinat să începeți să regizați și să coregrafiați? Cum credeți că acest program v-a afectat drumul în carieră?
„Atât timp cât îmi amintesc, proiectele de coregrafie tocmai mi-au căzut în poală. Cred că știam încă de la adolescență că a fi destinat să fiu coregraf. Am avut în minte o vreme că trebuia să am toate aceste titluri extraordinare pentru a fi un bun coregraf, pentru că acesta este calea pe care mulți coregrafi au urmat-o, chiar și Josh. Dar am cântat vreo cinci ani și nu m-a bucurat niciodată. Eram nesigur, mereu stresat, deprimat, îngrijorat de următorul concert și chiar nu lucram la nicio ambarcațiune. În cele din urmă mi-am dat seama că poate motivul pentru care nu lucram cu adevărat la meșteșugul meu era că nu eram chiar îndrăgostit de spectacole. L-am cunoscut pe Al Blackstone, coregraf și profesor în oraș și m-am îndrăgostit de munca sa și de cursurile sale. El a devenit cu adevărat mentorul meu și m-a adus la multe dintre sesiunile sale de repetiție. M-a făcut într-adevăr să mă simt bine, renunțând la cartea mea de audiție și să fiu entuziasmat să mă scufund într-o pasiune a mea îngropată: coregrafia. Reanimarea acestei pasiuni a mea a fost una dintre cele mai bune decizii pe care le-am luat vreodată, iar această decizie a fost confirmată rapid. În cursul anului, am fost angajat să co-coregrafiez un lungmetraj numit „Așteptând în aripi: muzicalul” și un alt an după aceea, m-am trezit lucrând la Pe oraș.
De asemenea, mă regizez destul de mult și mi s-a spus de multe ori că fac progresul natural într-un regizor / coregraf. Sunt foarte încântat de acest lucru și știu că voi continua să explorez acest nou nivel de creativitate în viitor.
Au trecut patru luni de atunci Pe oraș deschis și văd atât de multă creștere în mine de la acel proces. Sunt un artist mai încrezător și încă învăț să am încredere în mine din ce în ce mai mult în fiecare zi. Creativitatea este o practică. Este nevoie de practică pentru a nu te îndoi de tine și de practică pentru a nu te compara cu ceilalți. Lucrez la Pe oraș mi-a stimulat cariera și mi-a oferit destule proiecte încât să pot practica aceste lucruri în fiecare zi - pentru care sunt recunoscător. Sunt, de asemenea, acum membru asociat al SDCF, care este unul dintre numeroasele avantaje ale acestui program. ”
Cui ați recomanda programul SDC Observer?
„Aș recomanda oricui care a coregrafiat sau regizat câteva spectacole proprii și are o bună înțelegere a propriei abordări a muncii sau a vocii lor de artist și aș dori să văd cum un maestru regizor sau coregraf abordează o mare proiect ca acesta. Candidatul potrivit ar trebui să fie deschis la orice. Am văzut din prima mână, cum se face un spectacol de mare buget pe Broadway, inclusiv toate presiunile exterioare care se potrivesc cu asta. La un teatru regional sau la un teatru Off-Broadway, un observator poate avea o experiență complet diferită, dar totuși la fel de educativă și plină de satisfacții, cum ar fi organizarea unui spectacol nou și solicitarea compozitorului de a scrie o piesă nouă în fiecare zi de previzualizări. Nu pot vorbi mai mult despre această experiență, despre oamenii cu care am ajuns să lucrez sau SDCF pentru a face posibil ca oamenilor ca mine să li se ofere o astfel de oportunitate. Este de neprețuit pentru oricine dorește să aibă o carieră de succes ca regizor sau coregraf în industria teatrală și știu că lecțiile pe care le-am învățat vor rămâne cu mine pentru totdeauna. ”
Pentru a afla mai multe despre Observatorul SDC, vizitați www.sdcfoundation.org .
Foto (sus): lovitura cu capul lui Cassie Nordgren. Fotografie prin amabilitatea lui Cassie Nordgren.
recomandat pentru tine
