Articole Feature | Aprilie 2024

Anthony Morigerato și ayodele casel Amabilitatea lui Break the Floor Productions

Textul este un scurtmetraj creat de marii Ayodele Casel și Anthony Morigerato. Titlul surprinde atât povestea, cât și comentariul oferit prin îmbinarea stilului anilor 1930 cu realitățile contemporane. Dance Informa a avut plăcerea de a vorbi cu Casel și Morigerato, care spun: „Ca artiști, creăm pentru că trebuie. Nu avem de ales, dar este grozav când ceea ce creezi vorbește publicului într-un mod semnificativ. '

Cu astfel de atitudini pozitive, nu este de mirare că se întâmplă lucruri mari și la orizont pentru acest duo și noul forum deschis pentru dansatori și artiști pe care au ajutat-o să creeze și să numească Operation: Tap. Veți dori să vă păstrați viziunea asupra acestor două!

Ayodele Casel. Fotografie de Michael Higgins.

Ceea ce este similar între asocierea din anii 1930 a lui Ginger Rogers și Fred Astaire în Top Hat și Textul?

AC: Obraz la obraz trebuie să fie una dintre cele mai iconice scene de dans filmate vreodată. Intenția noastră nu a fost niciodată să recreăm, ci mai degrabă să dezvoltăm o lucrare bazată pe dragostea noastră pentru robinet, muzica excelentă și acești dansatori impecabili. Niciunul dintre noi nu este dansator de sală, dar, ca dansatori de robinet, a fost important să creăm autentic din ceea ce suntem, așa că ceea ce iese în evidență este diferit de stilul nostru particular de dans și vocea noastră actuală din punct de vedere cultural, în ceea ce privește atingerea.

A.M: Înainte de Fred Astaire, numerele de dans erau capturate și împușcate într-un mod foarte diferit. Piesele vor fi filmate pentru a obține reacții ale publicului sau pentru a obține o lovitură a corpului superior și, în ambele cazuri, dor de elemente cruciale ale dansului. Fred Astaire credea că dansatorul ar trebui să fie împușcat pe tot corpul și cu foarte puține editări în film, dacă este cazul. Din punct de vedere ideologic, am vrut să surprindem și să aducem un omagiu acestei sensibilități la fel de mult ca filmările de dans de astăzi folosind montajul cu octanie ridicată. Aceasta a fost o sursă de certuri între directorul de fotografie (Matt Lucas) și eu pe platou, deoarece dorea să filmeze imagini suplimentare din diferite perspective sau fotografii. Acest lucru a fost închis datorită faptului că, în editare, ar exista o tentație copleșitoare de a folosi unele dintre aceste fotografii care ar fi fost, fără îndoială, frumoase. Încadrarea, fotografia și editarea - atât a sunetului, cât și a imaginii - au fost făcute exact așa cum ar fi fost într-un dans Fred Astaire și Ginger Rogers. Execuția tehnică a fotografiei este mai mult un omagiu adus lui Fred Astaire decât dansul în sine.

Sunetele robinetelor au fost înregistrate într-un studio de sunet și apoi dublate pentru a se sincroniza cu muzica și înregistrările video. Cum a fost acest proces?

AC: Sunetul este, fără îndoială, cel mai important element al dansului la robinet și a fost imperativ pentru noi să avem un amestec adevărat și clar al sunetului nostru individual. Am înregistrat dansul la 6:30 dimineața! A fost de fapt unul dintre cele mai distractive aspecte ale filmării. L-am înregistrat în câteva moduri diferite, astfel încât să avem opțiuni în post-producție. Îmi amintesc că câteva secțiuni au fost provocatoare, deoarece dansul acoperă mult mai mult spațiu decât lemnul 4 × 4 unde am înregistrat. A fost interesant să încerc să ne dăm seama cum să trecem pașii fără să ne schimbăm direcția corpului și fără să ne încurcăm în cablurile căștilor!

A.M: Am muncit cu drag pentru a ne asigura că acest element al procesului a fost făcut cât mai perfect posibil. Editarea a fost crucială pentru a obține atmosfera spațiului în conjunctură cu sunetul capturat. Cred că acesta a fost probabil aspectul realizării acestui film de care am fost deosebit de mulțumit.

Hayes Grier wiki

O captură de ecran a ‘Textului’ cu Anthony Morigerato și Ayodele Casel. Fotografie oferită de YouTube.

De ce ați ales acest aranjament special Oscar Peterson din „Cheek to Cheek”?

AC: Amândoi absolut dragoste Oscar Peterson. Adică, nu există un aranjament al său care să nu fie sofisticat, provocator și superb. Acest aranjament se leagănă atât de frumos, iar interpretarea sa melodică este distractivă și jucăușă. Am încercat să onorăm atât muzicalitatea lui, cât și groove-ul cântecului în timp ce coregrafiam. Anthony este foarte sensibil la replicile melodice complicate. Este unul dintre lucrurile pe care le admir cel mai mult la el.

Care este povestea încorporată în acest scurtmetraj?

AC: Este o poveste simplă, într-adevăr. Tipul și fata la prima întâlnire. Tipul așteaptă. Fata întârzie. Tipul visează o interacțiune romantică și abilă de dans între cei doi și se scoate din ea cu sunetul cabinei fetei care ajunge, claxonând din corn. Sunt mulțumit de ceea ce implică și realizează într-un interval de patru minute. Se întoarce mult înapoi nu doar la o mare sală de bal în alb și negru, ci și la un raport de aspect 4: 3. Este simplu, dar distractiv și ne-a permis să fim mai îndrăgostiți decât am putea fi în orice alt scenariu de dans.

Sala de dans Prince George din New York este un cadru frumos pentru această lucrare. Ce înseamnă spațiul care ți-a vorbit creativ?

AC: Este măreț. Are podele din lemn frumoase, expansive. Desigur, nu ni s-a permis într-adevăr atingeți-le, dar chiar m-am bucurat de acel element și am dat din cap la filmele lui Fred și Ginger. Rar, chiar dacă au avut vreodată, robinete pe fundul pantofilor. Dublarea sunetului a fost cea care le-a completat magia. A trebuit să pun bandă neagră pe fundul pantofilor, iar Anthony avea niște pantofi eleganți de rochie care păreau a fi niște pantofi cu toc.

A.M: Din punct de vedere logistic, a fost unul dintre puținele spații accesibile din New York care a atins senzația de a fi într-un musical de la Hollywood din anii 1930. Când l-am văzut și am auzit punctul de preț pentru a putea filma în el, am știut că acesta este singurul loc în care am putut, ar trebui sau trebuie să filmăm acest lucru.

Anthony Morigerato. Fotografie prin amabilitatea Break The Floor Productions.

Ce este Fred Astaire și Ginger Rogers care continuă să inspire artiști contemporani?

AC: Ei au fost motivul pentru care am vrut să încep să dansez. Am fost obsedat de ei în liceu și am sărit cu ocazia de a lua o clasă de robinet anul al doilea în facultate la NYU. Am fost atras de eleganța lor, de stilul lor, de capacitatea lor casuală și lină de a face dansul să pară fără efort și distractiv. Cred că acestea sunt câteva dintre motivele pentru care continuă să fie atât de relevante. Sunt creatoare de tendințe și sunt simbolul „clasicului” și știi, „clasic” nu se va demoda niciodată.

A.M: Cred că este calitatea muncii lor care stă în fața examinării trecerii timpului, a tendințelor care se schimbă și a gustului morphing. Temele și poveștile pe care le-au spus prin dansurile lor sunt atemporale.

Ce alte proiecte vă entuziasmează acum?

AC: Ca echipă, împreună cu Mike Minery, ne concentrăm cu adevărat pe continuarea dezvoltării unei comunități la Operation: Tap. Are puțin peste un an și continuăm să dezvoltăm conținut util pentru a atinge studenți, profesori și entuziaști. Îmi încep cariera de actorie! Am început să dansez prin atingere ca urmare a faptului că sunt actor major și parcă trăiesc două vieți. În prezent îmi întind mușchii actorici și intenționez să mă căsătoresc cu cele două abilități și iubiri ale mele foarte curând. Au avut o logodnă îndelungată! Este timpul să legăm nodul. Sper să rămâi în continuare cu noi în călătoria noastră artistică! Va merita!

De Emily Yewell Volin din Dansul informează.