Afacerea noastră este în mod notoriu tâmpită. Și nu este un secret că unii dintre cei mai mari coregrafi ai istoriei dansului au fost, de asemenea, infam de dur cu dansatorii lor. Oricât de „veche-școală” ar părea această mentalitate, ea perpetuează totuși noțiunea că disciplina și degradarea produc dans mare. Din fericire, este încurajator să știm că există oameni acolo care lucrează - și reușesc - să schimbe acest stigmat. Antoinette DiPietropolo este o coregrafă căutată cunoscută pentru ochiul său de regizor, simțul inteligent al umorului și inima de aur pur.
Crescând în South Jersey, Antoinette părea să aibă întotdeauna gena coregrafului, deși era complet necunoscută la momentul respectiv. „În copilărie”, își amintește Antoinette, „copilul meu cu varză avea un cântec preferat și semnătura„ mișcări ”. Aș face un dans până la melodia tematică„ Night Court ”. Apoi, când a ieșit MTV, am aflat toate dansurile - m-a atras în mod deosebit videoclipurile muzicale care povestesc despre Madonna și Michael Jackson. ”
Deși activă în majorete, gimnastică și softball de-a lungul tinereții, abia la școala gimnazială teatrul a intrat cu adevărat în imagine. „Am fost în public, urmărind musicalul de la liceul surorii mele mai mari. Îmi amintesc că era într-un costum de pirat minunat. În acel moment, așezat chiar în casă, am decis că vreau să fac acea - Trebuia să fiu și eu pe scenă! ” Și, cu asta, Antoinette a prins bug-ul teatrului. Începând cu anul următor, ea a participat (și a ajutat adesea la coregrafie) fiecare dintre cele 8a-12amuzicale de liceu (primul fiind Annie , un spectacol care ar continua să fie semnificativ de-a lungul carierei lui Antoinette).
Antoinette DiPietropolo cu distribuția de Nonsense că a regizat și coregrafiat. Fotografie prin amabilitatea lui Antoinette DiPietropolo.
„Antrenamentul și experiența mea au fost sporadice”, recunoaște Antoinette. „Dar dacă aș fi crescut într-un studio de dans tradițional, nu aș fi prosperat la fel. Cred că diversitatea cu care am crescut m-a alimentat creativ în sensul că am putut să-mi găsesc drumul și să îmi creez propria cale. ”
După liceu, Antoinette a continuat să se trezească gravitând spre teatrul muzical. S-a mutat la New York pentru a participa la American Musical and Dramatic Academy (AMDA) . „La începutul toamnei, un profesor m-a sfătuit:„ Mai bine poți dansa într-adevăr Ei bine. ’A spus asta pentru că sunt atât de mică (nu chiar 4’10”) și, pentru a reuși în această afacere, a trebuit să fiu uimitor la Tot . ” Dar, în loc să se descurajeze în urma comentariului, Antoinette și-a dublat cursurile de dans și a ajuns la toate cursurile avansate înainte de vacanța de Crăciun.
Asta nu înseamnă că Antoinette nu s-a simțit intimidată. „Baletul a fost foarte greu pentru mine”, recunoaște ea. „M-aș duce acasă plângând după aproape fiecare curs. M-am simțit ca cea mai proastă dansatoare și că nu pot ajunge la anii de pregătire și eleganță cu care au crescut ceilalți dansatori. Eram atât de uimit de frumusețea din jurul meu și copleșit de gândul că nu voi atinge niciodată asta. A fost nevoie de multe lacrimi și mult timp, dar când am realizat în sfârșit importanța acceptării propriei călătorii și a locului în care eram în acel moment, dansul meu s-a îmbunătățit exponențial. Odată ce am luat presiunea de la mine, atunci am crescut cu adevărat ”.
Atât instructorii, cât și colegii ei au fost uimiți. „Am avut o unitate diferită față de mulți dintre ceilalți dansatori, deoarece am avut atât de multe recuperări de făcut”, spune ea. „Mergeam în studio noaptea pentru a repeta, nu mi-era teamă să-mi întreb profesorii despre tehnică și am acordat în mod firesc atenție direcției și creșterii altor elevi din clasă.”
Gata să ia lumea după toată munca ei grea la AMDA, Antoinette s-a îndreptat spre prima ei mare audiție - pentru turneul național de pe Broadway Annie . „Nu aveam nici o idee despre cum s-a desfășurat un apel de dans”, mărturisește Antoinette. „Au fost o mulțime de copii mici la audiție care au avut probleme cu reluarea coregrafiei ... Deci, m-am oferit voluntar să dansez în fața camerei.” Mișcarea curajoasă a dat roade - După audiție, echipa creativă a întrebat-o pe Antoinette dacă vrea să o ajute pe regizor și coregraf! „Asta mi s-a părut mai mult pe aleea mea”, își amintește Antoinette.
laci j mailey instagram
În plus față de spectacole în turnee naționale și la teatre regionale din întreaga țară, Antoinette a continuat să ofere asistență coregrafilor notabili din industrie, precum Marcia Milgrom Dodge, Liza Gennaro, Ken Roberson și Keith Andrews. „După ce am fost asistent în câteva turnee naționale majore, mi-am dat seama că aș putea face cu adevărat acest lucru. Oamenii m-ar suna pentru că sunt unul dintre puținii oameni care cunosc coregrafia originală Annie , Cum Grinch a furat Crăciunul , și Ragtime - Și cât de norocos sunt eu? Dar, în cele din urmă, am vrut să încep să-mi creez propria lucrare. ”
Antoinette DiPietropolo cu majorete pentru o promoție Pepsi. Fotografie prin amabilitatea lui Antoinette DiPietropolo.
Și a creat. Deși saltul de la coregraf asociat la coregraf nu a fost tocmai ușor, Antoinette a reușit să se întâmple. De-a lungul anilor, a coregrafiat Off-Broadway pentru teatre regionale, Joyce Soho, Big Apple Circus și un turneu național viitoare. Coregrafia ei a fost descrisă ca fiind „încântătoare de inventivă” (Smithtown Matters), „palpitantă, magică” (DC Metro) și „prietenoasă, plină de inimă și distractivă” (New York Times).
Întreaga carieră a lui Antoinette a fost un ciclu de interpretare, regie și coregrafie. „Îmi place foarte mult să cânt cel puțin o dată pe an pentru a mă menține la baza modului în care să tratez interpreții”, spune ea. „Simt că mulți coregrafi și regizori încetează să mai cânte și a uita ... Și asta e trist. De ce îi tratează pe dansatori atât de aspru? Cred că, în general, provine din insecuritățile și temerile proprii ale unui coregraf sau regizor. Deci, ceea ce încerc să fac ca coregraf este să fiu cât mai pregătit posibil, astfel încât, odată ce sunt la repetiții, să nu am nesiguranțe, nici inhibiții și să pot să mă distrez! Serios, despre ce trebuie să fiu supărat dacă sunt pregătit? Nu poți face decât ce poți. Dacă nu funcționează nimic, suntem cu toții împreună pentru a-l face să funcționeze - și asta poate fi interesant ”.
Când începeți lucrul la un nou proiect, procesul fiecărui coregraf este diferit. După ce am citit scenariul și am auzit coloana sonoră pentru prima dată, Antoinette spune: „Primul lucru pe care îl fac este să notez imediat toate instinctele și imaginile mele inițiale pe care le prevăd”. Următorul pas este o întâlnire cu regizorul pentru a vă asigura că echipa creativă se află pe aceeași pagină în ceea ce privește viziunea lor pentru spectacol. Apoi începeți întâlnirile de proiectare pentru a discuta despre decor și costume și recuzita necesară. „De multe ori nu am prea mult control asupra decorului sau costumelor din cauza bugetului spectacolului”, spune Antoinette. ” „Acest lucru mă obligă să fiu mai creativ - ceea ce îmi place! Este o provocare distractivă să creezi modele, niveluri și imagini pe scenă pentru a ajuta la povestirea și sentimentul unui cântec. ”
Abia după toate aceste întâlniri, Antoinette începe să coregrafeze spectacolul. „Încep cu o„ coajă ”pentru fiecare număr - imaginea mai largă a„ care este povestea și construcția numărului, începând de la mijloc și sfârșit? ”Și apoi ajung la mișcări și pași specifici - deși acestea se vor schimba cu siguranță odată ce încep repetițiile pentru că mă inspir atât de mult de dansatorii și actorii din cameră. ” Dar ea nu a terminat încă! „În sfârșit, voi urmări o înregistrare a emisiunii originale de pe Broadway. Nu mă uit niciodată până nu termin coregrafierea mea, dar cred că este important, deoarece uneori există indicii muzicale specifice care necesită anumite coregrafii sau momente iconice pe care publicul se așteaptă să le vadă '.
Antoinette DiPietropolo în platou în repetițiile tehnologice pentru Evita . Fotografie prin amabilitatea lui Antoinette DiPietropolo.
Cu un caiet plin de doodles și adnotări, Antoinette începe apoi repetițiile cu distribuția. „Vin în atelierul de repetiții cât de pregătit pot fi - dar eu nu așteptați-vă să faceți versiunea pe care o planificasem! Am o foaie de parcurs și mi-am făcut cercetările, dar când începem repetițiile le dau drumul și le permit dansatorilor să inspire coregrafia și să se aducă și ei la lucru. Atunci coregrafia capătă o viață proprie, în care dansatorii se simt investiți și cu care ne simțim cu toții mândri. ”
Fiind ea însăși coregraf asociat și căpitan de dans, Antoinette lucrează adesea cu un asistent. „Când ești coregraf, creierul tău nu se poate concentra asupra cunoașterii coregrafiei tale specifice (fiecare număr și detaliu). Odată ce te duci acolo, nu poți să te uiți la imaginea de ansamblu și să creezi nimic. Nu sunteți deschiși să inventați, să reparați, să creați întreg mai bine. Dacă stau în fața camerei, observând că Sally nu și-a întors capul pe numărul de '2' sau Joe nu și-a ridicat genunchiul suficient de sus în pas, în loc să se uite la imaginea mai mare și întrebând dacă energia piesei funcționează și dacă povestea este spusă bine, atunci nu pot crea. De aceea îmi place să lucrez cu un asistent sau căpitan de dans pentru a remedia aceste mici detalii. Pot să le văd? Desigur. Dar dacă îmi fac griji pentru ei, nu mă uit la imaginea de ansamblu. ”
Dacă nu ați simțit-o încă, Antoinette este cunoscută pentru desfășurarea unor repetiții relaxate și conviviale - dar care urmează încă un program amănunțit și produc producții apreciate de critici. „Singura modalitate de a rămâne creativă”, descrie ea, „este atunci când toată lumea este deschisă. Doar datorită titlului meu de „coregraf”, distribuția știe că am ultimul cuvânt. Dar nu trebuie să țip la dansatorii mei și să afirm controlul asupra camerei pentru a face treaba. Când toată lumea este confortabilă și se distrează, asta ne ține pe toți în acest moment și cât mai creativi posibil. Așa putem avea cu toții cea mai bună experiență posibilă și obțin tot ce este mai bun de la dansatorii mei. ”
Dar acest mediu de repetiție idilic nu este cu siguranță o normă în spectacol. „Sincer cred că industria este atât de opusă din punct de vedere stereotip, deoarece aceasta este o mare afacere bazată pe ego, bazată pe frică. Sigur, aș putea încerca să fiu mai rău și mai dur ca să fiu un „coregraf de succes.” Dar asta este nu pe mine. Vreau respectul dansatorilor mei respectându-i : având grijă de ei și făcându-i să arate și să se simtă cât mai bine. Așa simt că primesc cu adevărat cea mai bună muncă. Frica înăbușă creativitatea. Nu cred că oamenii pot fi prezenți în frică. Așadar, dacă le dau frică dansatorilor mei și mă tem de eșec sau de a pierde controlul camerei, am pierdut cu toții. Vreau să merg la muncă fericit și vreau ca toți ceilalți să se simtă la fel. Singurul mod în care știu să fiu creativ este dacă există un mediu deschis, neînfricat, fără ego. ”
Există două moduri de a fi lider: prin crearea fricii sau prin încurajarea respectului. Este clar care a fost cea aleasă de Antoinette. Și, mai mult, este clar că această abordare atipică poate produce în mod egal - și poate chiar mai mult - dans spectaculos. În timp ce coregrafierea unui spectacol de pe Broadway este cu siguranță un vis pentru Antoinette, nu este pur și simplu o verificare de pe lista ei. „Nu mă voi schimba niciodată pe mine și pe etica mea de muncă doar pentru a urca pe scara„ succesului ”, spune ea. „În cele din urmă, vreau doar să continui să creez o muncă bună cu oameni buni. Cred că acesta este cel mai mare obiectiv al meu ”.
scientologie lynsey bartilson
De Mary Callahan din Dansul informează.
Foto (sus): Antoinette DiPietropolo. Fotografie de Kim Carson Photography.
recomandat pentru tine
