Articole Feature | Mai 2024

Trupa Vertigo. Fotografie de Maike Schulz.

„Încercam să-i ajut pe aceste femei să parcurgă următoarea fază a carierei lor și atunci a început”, își amintește Aloysia Gavre. „I-am spus:„ Știi ce? Nu există niciun motiv pentru care nu putem face asta noi înșine. ”

Aloysia Gavre.

Joe Gorga înălțime

Gavre este un interpret de circ originar din San Francisco și din L.A., cu un CV impresionant, care include spectacole cu Pickle Family Circus și Cirque du Soleil. După o carieră de 20 de ani, ea și partenerul ei, Rex Camphuis, și-au fondat propria companie de circ-dans-teatru Troupe Vertigo, precum și compania însoțitoare Cirque School, care sprijină formarea circului „pentru oricine are orice corp”. Troupe Vertigo își va aduce cea mai recentă lucrare, Picturi ,la Festivalul Internațional de Arte din San Francisco din luna iunie.

Gavre a crescut în districtul misiunii din San Francisco, unde la vârsta de opt ani a început să se antreneze la Pickle Family Circus. Până la vârsta de 14 ani, ea a decis că antrenamentul de circ este amestecul perfect de provocare fizică, frumusețe, grație și asumare de riscuri, fără competiție. S-a bucurat de încrederea și egalitatea artei. Cu circul, „era atât de clar că stai pe umerii oamenilor, prinzi, zbori, nu există loc pentru competiție”, spune ea. „Am fost cu adevărat atrasă de acea esență și mi-a rămas 20 de ani mai târziu când am devenit și eu creator.”

Semnificația muncii în echipă a motivat-o de-a lungul carierei sale, ajutând-o să călătorească în toată țara cu Cirque du Soleil și chiar devenind specialistul în prevenirea accidentelor și formarea companiei. Acum, că își conduce propria companie, este capabilă să-și ia angajamentul față de artiști cu un pas mai departe, angajându-și frecvent artiștii interpreți pentru a lucra ca antrenori la Școala de Cirque.

„Voi găsi pe cineva pe care să-l distribuie în Troupe Vertigo și probabil îi voi menține angajat”, explică Gavre. „După cum știm, industria artelor poate fi foarte dificilă pentru noi să rămânem pe deplin angajați. Totul este independent și poate fi foarte strâns, haotic și stresant pentru tinerii artiști. ”

Vertigo Troupe în „Tables”. Fotografie de Maike Schulz.

Pentru a ajuta ghidarea interpreților în aceste vremuri, Gavre acționează și ca mentor pentru artiștii care încearcă să descopere următorii pași din cariera lor. În timp ce îndruma, Gavre a observat o tendință. „M-am simțit, în special pentru femei, foarte vinovată de ceea ce era disponibil acolo”, împărtășește ea. „Îmi spuneam:„ Uau, nu a trebuit niciodată să trec prin asta. ”Am venit dintr-o generație în care eram toți unici la fel, în funcție de gen. Desigur, bărbații sunt adesea mai puternici sau mai puternici și ar sta la baza lor, dar nu m-am simțit niciodată sexualizat. Nu am simțit niciodată că trebuie să fiu într-o anumită ținută sclipitoare care să arate mai multă piele decât îmi doream și se părea că în această epocă începem să ne mișcăm în acea direcție și mi-am dat seama că nu stă bine cu mine. ”

Acest sentiment i-a determinat pe Gavre și Troupe Vertigo într-o călătorie de doi ani și jumătate pentru a explora obstacolele cu care se confruntă femeile. Procesul căruia a ajuns acasă pentru Gavre și pentru toată distribuția feminină. „M-am tot dat limitări pentru orice motiv”, spune ea. „Știind cât de greu este să faci turnee cu spectacole, să știi restricții de cost, toate acestea se amestecă în faptul că am vrut să am doar cinci femei și am vrut ca toate să poată susține un spectacol de 65 de minute, ceea ce înseamnă toți aveau nevoie să provină din medii incredibil de unice, astfel încât să poată dona cu toții ceva individual și apoi să creeze propria noastră tehnică de mișcare în cadrul acelei abilități extrem de unice pe care o are fiecare individ ”.

Pentru dansatori, îndoielile și limitările au venit din așteptările lor unul față de celălalt: „Ne-am gândi întotdeauna:„ Cel care are 90 de kilograme și sub cinci picioare nu va putea face acest lucru ”, și totuși o face” Spune Gavre. „Eu sunt o creatoare feministă care pun acea limitare asupra ei, așa că ne-am tot prins spunând:„ Nu pot să am încredere în tine, sunt 130 de kilograme cum mă vei ține? ”A fost de genul:„ O să descoperiți-l, pentru că exact despre asta este vorba. Nu ne putem limita la ceea ce ar putea fi adevăratul nostru potențial. ”

Când partenerul lui Gavre, Camphuis, a asistat la acest lucru în acest proces, a introdus o limitare fizică - cutii - ca simbol pentru îndoielile pe care ni le punem nouă și celorlalți. „Dacă continuăm să acordăm aceste limitări fizice, [cutiile] sunt cu adevărat metafora a ceea ce simțim, de multe ori ceea ce trebuie să treacă femeile”, explică Gavre. „Voi spune în societate, dar deseori femeile își fac asta singure. Ne punem limitările pe noi înșine. A avea dansatori, acrobați și contorsioniști nu au podeaua scenei pe care să se simtă confortabil. Ceea ce a început să se întâmple a fost o cantitate incredibilă de descoperiri, în care fiecare persoană a fost onorată în propria sa navigație pentru a face acea călătorie și a se onora. Nu simt că sunt deloc limitați, dar, de fapt, atunci când perseverează împotriva adversității, atunci sunt cu adevărat acasă cu ei înșiși, iar întregul spectacol și procesul de creație îmbrățișează acest lucru. '

Vertigo Troupe în „Tables”. Fotografie de Michelle Shiers.

În ceea ce privește performanța Picturi , Gavre spune că este diferit de orice alt spectacol de circ pe care l-ați văzut. „Toate actele aeriene sunt văzute într-un mod compromis, iar cercurile plutesc deasupra cutiilor cu un picior”, detaliază ea. „În timp ce acești aerianiști încearcă să navigheze în cutie, este incredibil de înfricoșător. Sunt obișnuiți să aibă libertate și toată acea libertate a fost luată. Ceea ce se întâmplă este că emoția și capacitatea de a-și valorifica fizicitatea pentru a o dezrădăcina îi permite ochiului vizual să prezinte actele de circ tradiționale într-un mod atât de diferit încât să devină într-adevăr o artă de performanță, o artă a mișcării. Îl îndepărtează de ceea ce percepem ca fiind circ. ”

Ceea ce a început ca o explorare a provocărilor cu care se confruntă femeile s-a transformat în ceva mult mai semnificativ pentru artiști. „Ceea ce a devenit de atunci este ceva mult mai mare și mult mai satisfăcător pentru mine, femeile și publicul care o văd”, spune Gavre. „Împinge și inspiră cu adevărat publicul să își onoreze propriile călătorii individuale în viață și să nu ne permitem să ne simțim limitați de presiunile exercitate asupra familiilor noastre, asupra noastră, asupra copiilor noștri. Sper că este o inspirație incredibilă. ”

Acest spectacol a fost, de asemenea, o călătorie inspirată pentru Gavre, care spune: „Este un moment foarte prolific pentru mine să aduc acest spectacol la San Francisco. Am lucrat la multe alte tipuri de spectacole, la scări de spectacole, iar acesta este cel cu care sunt cel mai mândru și simt că are cel mai mare potențial de a inspira un public. Să aduc acest spectacol în orașul meu natal și să fiu recunoscător că San Francisco mi-a oferit această oportunitate la vârsta de opt ani, să mă antrenez în artele circului ... Să revin și să onorez sensibilitatea orașului este destul de remarcabilă. ”

Puteți asista la această performanță dinamică și împuternicitoare a Picturi la Festivalul Internațional de Artă din San Francisco pentru o zi de două zile, vineri, 1 iunie și sâmbătă, 2 iunie. Pentru mai multe informații, vizitați www.sfiaf.org .