Avocați pentru protecția tinerilor în dans. Fotografie oferită de YPAD. Unii o numesc spunk and sass. Unii o numesc hiper-sexualizare. Dezbaterea despre adecvarea la vârstă în coregrafia studenților a fost un subiect fierbinte de mulți ani. Și chiar și după toate dezbaterile și apărarea, nu s-au schimbat multe în industrie.
Deci, poate că este timpul să ne mai luăm un minut pentru a ne gândi și a ne gândi. Este într-adevăr o mare problemă pentru un tânăr de șapte ani să danseze pe „Run The World”, netăiat de Beyoncé? Este de fapt dureros pentru un copil de 10 ani să-l scoată pe scenă și să învețe cum să poarte o față rece cu buze de pește în beneficiul mulțimii? Dacă profesorii, coregrafii, părinții și chiar tinerii dansatori consideră că aceste idei sunt „distractive”, care este treaba?
Leslie Scott la o expoziție. Fotografie oferită de YPAD.
Ca parte a unei noi serii care caută să abordeze unele dintre întrebările mai dificile care afectează industria dansului, Dance Informa s-a alăturat organizației non-profit a educatorului de dans Leslie Scott Avocați pentru protecția tinerilor în dans (YPAD). Cu privire la această anchetă de deschidere a ideii de a dansa sexy, panoul consultativ al YPAD și comunitatea globală de membri au avut multe gânduri de împărtășit.
Definirea dansului sexualizat
Înainte de a putea lua în considerare consecințele hiper-sexualizării din diferite perspective, merită să ne luăm un moment pentru a defini ce este cu un expert precum Dr. Tomi-Ann Roberts.
Roberts, dr., Este profesor și președinte al Departamentului de Psihologie de la Colorado College. Cercetările sale se concentrează pe consecințele psihologice ale sexualizării și obiectivării fetelor și femeilor.
Roberts spune Dance Informa: „Dansul sexualizat pune dansatorul într-o„ relație ”unică cu publicul. Mai degrabă decât dansatorul care este absorbit de „povestea” unui dans, ea / el afișează corpul și mișcările corpului către public în așa fel încât publicul să fie nevoit să privească mișcările ca pe o invitație la sexualitate. ”
Roberts explică faptul că această „invitație la sexualitate” este realizată de o serie de lucruri, enumerând: „mișcările în sine, versurile muzicale, dar mai ales de dansatorul care se angajează într-un fel de contact vizual cu privitorul care nu variază. Se spune: „Te văd văzându-mă mișcându-mi corpul sexual”.
Din perspectiva psihologului
Roberts explică ceea ce cercetările și experiența ei cu dansul sexualizat au învățat-o: „Problema este că acest lucru obiectivează corpul dansatorului. Mișcările și corpul sunt acum separate de persoana, dansatorul. Când obiectivăm o altă ființă umană, îi tratăm ca pe un lucru sau ca pe un instrument pentru propriul nostru câștig, spre deosebire de o ființă umană cu capacitatea de acțiune independentă și de luarea propriilor decizii. ”
Ea continuă: „Când studiourile și convențiile fac bani din dansul sexualizat al copiilor, când publicul bate cel mai tare pentru astfel de dansuri sau când videoclipurile de pe YouTube ale unor copii care repetă sau efectuează dansuri extrem de sexualizate câștigă cele mai multe vizualizări și aprecieri, atunci corpurile acestor copii sunt folosit.'
Când este întrebat în mod specific care sunt consecințele pentru copii și tineri care sunt tratați în acest fel, Roberts spune că vin să „se auto-obiectiveze sau să interiorizeze o viziune asupra propriilor corpuri, care este din perspectiva unui străin”.
Ea explică: „Ei ajung să simtă că trupurile lor nu sunt ale lor, ci mai degrabă„ aparțin ”altora. Acest lucru le poate face mai susceptibile la rău. Copiii pot începe să se vadă pe ei înșiși ca obiecte, apreciați și apreciați doar pentru aspectul lor sexy, spre deosebire de competența, pregătirea și abilitatea lor. ”
De asemenea, a fost îngrijorător ceea ce trăiesc adulții care văd aceste mișcări de dans. Ea a spus că studiile arată că încep să „asocieze inconștient copilăria cu sexualitatea” și, de asemenea, să vadă copiii sexualizați ca „mai puțin competenți și mai puțin meritori de preocuparea noastră morală”.
Avocați pentru protecția tinerilor în dans. Fotografie oferită de YPAD.
În concluzie, Roberts exprimă: „Când expresiile sexualității sunt unidirecționale, așa cum se întâmplă în spectacolul de dans (conceput pentru ca un spectator sau un judecător să privească și să evalueze), atunci„ expresia ”sexualității nu este reciprocă sau consensuală. Expresia este doar pentru plăcerea altor persoane. Când copiii foarte mici „realizează” sexualitatea în acest fel, atunci ei învață că trupurile lor aparțin într-un anumit sens altora, nu lor înșiși. În schimb, sexualitatea sănătoasă se referă la consimțământ, plăcere reciprocă și autoexplorare. ”
Din perspectiva profesorului
Kaelyn Gray, profesoară, judecătoare și dansatoare de multă vreme, împărtășește faptul că a crezut cândva că adaptarea la vârstă este cu adevărat o chestiune de opinie.
Ea împărtășește: „Munca mea de la acea vreme se clătina pe acea linie subțire și m-am ofensat complet prima dată când un proprietar de studio s-a plâns de o rutină a mea la un concurs. Am fost atât de supărat încât „libertatea mea de artă” a fost considerată necorespunzătoare și am spus-o că femeia era foarte conservatoare. am avut zero educație despre efectele pe termen scurt și lung ale muzicii și mișcării, schimbările cognitive care au loc, conexiunea imaginii / stimei corpului în ceea ce privește costumele ... Am fost pur și simplu fără educație. Și mereu spun: „Cum poți să știi ce nu știi ?!” ”
aparat de dans american
Reflectând la acest timp, Gray continuă: „Ego-ul meu de 20 de ani era mângâiat când dansatorii emulau Eu , ca femeie explorând sexualitatea mea sănătoasă și fără să mă gândesc niciodată lor . Cum a făcut ei simți că îmi faci mișcarea? Erau inconfortabili? Au înțeles versurile? S-au conectat chiar la poveste? Cum au putut ... erau adolescenți! A fost foarte mult despre Eu , și dovedind eu insumi , și nu săpând adânc în straturile a ceea ce este adevărata conexiune cu mintea / corpul / sufletul tău atunci când dansezi. ”
Ea adaugă: „Avansează rapid un deceniu - uau. Trăim vremuri diferite. Muzica este de 99% despre sex, tratând femeile ca obiecte, glorificând drogurile și alcoolul, etc. Combinați-l cu un poftă de mâncare insaciabilă pe care tinerii noștri îl au pentru social media, videoclipuri, YouTube, Instagram și aceasta este o rețetă pentru o epidemie care se întâmplă chiar acum . Îmi frânge inima să văd acești dansatori tineri, impresionabili, emulând material care este în mod evident destinat adulților, îl înregistrează și îl plesnește pe YouTube sau Twitter pentru ca toți să-l vadă. ”
Leslie Scott conduce YPAD. Fotografie oferită de YPAD.
Trezirea ei la problema hiper-sexualizării și chiar a abuzurilor sexuale în industria dansului a condus-o în cele din urmă la YPAD. Acum, membru al grupului consultativ YPAD, Gray spune: „Am fost tras în YPAD cu o forță atât de mare încât am știut că o parte a scopului meu în viață a fost să ajut să fac diferența în a păstra copiii în siguranță și sănătoși în industria dansului”.
Ea continuă: „Prin multe cercetări din partea grupului nostru incredibil de educatori și psihologi, am fost cu adevărat iluminată cu privire la pericolele reale în care ne așezăm copiii atunci când nu suntem responsabili cu coregrafia, muzica și costumele noastre. Îmi plac faptele, sunt un avocat bazat pe fapte și, atunci când statisticile mă priveau chiar în față, nu era nicio întrebare. Avem o epidemie în creștere, periculoasă, și noi, ca educatori, avem nevoie de educație, avem nevoie de această organizație și trebuie să ne lăsăm ego-urile pentru o secundă și doar să ascultăm ... Simplu spus, când vă ocupați de copii, libertatea artei „ia loc pe spate”.
Din perspectiva unui judecător
Cunoscută ca o interpretă plină de viață, profesor și coregraf, Dana Wilson este, de asemenea, judecătoare pentru unele competiții majore de dans. Cu privire la această problemă a hiper-sexualizării, ea nu este un începător, recunoscând: „Prima dată când am experimentat sexualizarea impusă dansatorilor, am fost dansatorul căruia i s-a impus”.
Wilson împărtășește: „Am crescut un copil de competiție și îmi amintesc că am dansat puțin îmbrăcat în piese precum„ Hot Thing ”de Prince și„ Poate ”de Toni Braxton. Îmi amintesc că m-am gândit: „Uau, asta este! Sunt cu adevărat crescut acum! Am să fac aceste dansuri sexy ca fetele mai în vârstă! ”Mi-a plăcut, am reprodus ideea de„ sexy ”în măsura posibilităților mele.”
Wilson explică totuși că, din perspectiva ei, problema sexualizării de astăzi nu este atât o chestiune de sănătate mintală sau emoțională, cât mai degrabă o intimitate și o siguranță. În opinia ei, adevărata problemă este că tinerii dansatori postează public conținut sugestiv online.
Ea spune cu sinceritate: „Acum, că sunt cu toții adulți, mă consider un adult bine adaptat, cu o relație sănătoasă cu sexualitatea mea. Nu pot spune că orice coregrafie, cântec sau costum subiectiv inadecvat care a fost impus a avut un efect nesănătos asupra vieții mele. Pot spune că, odată cu creșterea popularității YouTube și a altor platforme sociale, tinerii dansează melodii precum „Hot Thing” sau „Poate” (sau „I Don't Give a F * ck” de Nicki Minaj) , deținând-o, comandând atenția ... și dovada lor este pe internet pentru ca toți să o vadă (și să laude sau să critice). Fie că mă uit Împotriva sau răsfoind feedul meu de pe Instagram, văd tineri dansatori care fac mișcări mature și sugestive către melodii pop la fel de sugestive. Este posibil ca industria noastră să nu fie mai mică sănătos decât era când am crescut, dar numai în privința vieții private, consider că este mai puțin sigur . '
În ceea ce privește evaluarea rutinelor la concurs, Wilson spune: „Dacă găsesc intenția dansatorilor, alegerea muzicii și costumul este nepotrivit, apoi voi elimina puncte. Acest tip de sistem cu trei lovituri va afecta scorul, dar îmi place foarte mult să mențin abilitățile dansatorilor punctul cheie al evaluării noastre ”.
Când a fost întrebat cum convențiile și competițiile ar putea începe să promoveze în continuare adecvarea la vârstă, Wilson spune că este o problemă dificilă și sensibilă.
Fotografie oferită de YPAD.
„Ar fi atât de simplu dacă educatorii și judecătorii de dans ar putea stabili o rubrică colectivă și obiectivă pentru ceea ce este„ adecvat ”, dar dansul este o formă de artă subiectivă și chiar cuvântul„ adecvat ”este subiectiv, așa că nu va fi atât de simplu ”, Explică Wilson. „Cea mai bună sugestie a mea este că încurajăm materialele sănătoase și adecvate vârstei, nu doar prin recompensarea tinerilor dansatori pentru că o fac, ci prin crearea și recompensarea unei munci atrăgătoare pentru toate vârstele, ca adulți! Când eram copil, am vrut să „dans sexy”, pentru că asta făceau fetele mai mari și cred că este firesc. Poate dacă noi (fetele mai în vârstă) prezentăm o alternativă, la asta aspiră tinerii noștri dansatori. ”
Înainte, Wilson speră că competițiile și convențiile de dans vor continua să ia în serios problema sexualizării. Ea concluzionează: „Mi-ar plăcea să văd un sistem care recompensează intenția bună și plină de viață din spatele mișcării”.
Din perspectiva unui dansator de hip-hop masculin
B-boy și proprietarul studioului Ray Owens face parte din consiliul de administrație al YPAD. De asemenea, a fost profesor de școală gimnazială timp de 18 ani, are o mare experiență în cultura adolescenților și a tinerilor. Este pasionat de problema hiper-sexualizării și crede că impactul său negativ este „infinit”.
Owens îi spune lui Dance Informa: „Dansul sexualizat începe mai întâi cu muzica. Versurile sugestive duc adesea la mișcare sexualizată. Acest lucru se manifestă nu numai în coregrafia obiectivificatoare, ci și în interpretarea caracterelor dominante sau supuse. Acest tip de dans nu se limitează doar la obiectivarea femeii dansatoare, ci și a bărbatului. ”
Despre motivul pentru care consideră că este o mare problemă, spune el, „Fiecare individ va reacționa diferit din cauza multor factori precum ghidarea părintească, stima de sine, imaginea corpului și rolul sexual al societății, pentru a numi doar câțiva. În cele din urmă va duce la asocierea împlinirii de sine cu stăpânirea mișcărilor sexualizate. Ce atrage cea mai mare atenție în social media? Televiziune? Filme? In scoala? La ora de dans? Pe scenă? Și în cele din urmă, în industrie? Indiferent de vârstă, sex sau sex, personajul sexy, care necesită un antrenament de dans minim, tehnică sau muzicalitate, primește cea mai mare atenție, „aprecieri”, aplauze și, în cele din urmă, bani. Am văzut acest rezultat în tulburări de alimentație, dismorfie corporală și depresie. Din ce în ce mai mult, acest tip de mișcare a avut un impact negativ în dansatorii mei care concurează. ”
El continuă: „Dansatorii sunt sportivi și se antrenează ca atare și, prin urmare, deoarece percep„ sexismul ”ca un stil sau tehnică, natura lor competitivă ca atlet îi determină să câștige - să fie cei mai buni. A câștiga adesea sau a fi cel mai bun înseamnă mai degrabă îmbunătățirea mișcării sexuale, decât a mișcării fundamentale. Apoi, sexualitatea este validată atunci când rutina supra-sexualizată care nu are adevărată valoare artistică și tehnica dansului câștigă locurile de top în competiția de dans. ”
Cum combate Owens acest lucru cu dansatorii săi? Simplu: „Îmi antrenez dansatorii să nu sacrifice niciodată arta în locul artificialului.”
Când este întrebat cum încearcă să-i influențeze pe ceilalți pentru a preveni sexualizarea nesănătoasă, el răspunde că este vorba despre implicarea și educația în persoană. El mai spune că, în calitate de proprietar de studio, trebuie să ții cont de probleme și apoi „trebuie să dezvolți o echipă care să întărească mesajul și experiența”.
iubitul josie canseco
În sfârșit, Din perspectiva unui alt psiholog
Poate că cel mai obișnuit raționament atunci când sprijină dansul „sexy” pentru tinerii dansatori, în special pentru dansatorii adolescenți, este că este o extensie naturală a explorării senzualității lor. În această privință, intervine psihologul adolescent veteran, fost dansator și influent membru al grupului consultativ YPAD / Contribuitor la certificare, Dr. Christina Donaldson. Cântărește imediat între hiper-sexualizare și auto-exprimarea sexualității.
Fotografie oferită de YPAD.
„Sexualizarea în dans împiedică adolescentul să-și descopere propria identitate sexuală, deoarece identitatea sexuală este suprapusă asupra lor”, explică ea. „Într-un anumit sens, identitatea lor sexuală este mandatată în loc de auto-descoperire. Diferența dintre dansul sexualizat față de autoexplorarea este originea noțiunii de identitate sexuală. În dansul sexualizat, adesea li se impune de către o figură de autoritate (de exemplu, un profesor de dans sau un judecător de dans în competiții) spre deosebire de autoexplorare, unde adolescenții se bazează pe propriile noțiuni. '
Ea continuă: „Când adolescenții dansează într-un mod sexualizat, ei învață că sunt ființe sexuale și primesc atenție pentru capacitatea lor de a interpreta acele piese de dans, care apoi se atașează de identitatea și conceptul lor de sine. Cu cât primesc mai multă atenție în dansul în acest mod, cu atât vor continua să se angajeze în acel comportament. Pe măsură ce îmbătrânesc, încep să se vadă pe ei înșiși și corpul lor ca obiecte și nu au un sentiment de identitate întruchipat. Acest lucru are ca rezultat un dezechilibru în dezvoltarea identității. Ei sunt atrași de atenția pe care o primesc, de imaginile pe care le văd și încep să facă asociații cu privire la cine trebuie să fie pentru a fi acceptați și care determină dezvoltarea unei identități mai mult decât propria lor lume interioară de descoperire de sine. ”
Dr. Donaldson avertizează asupra repercusiunilor periculoase ale acestui lucru - amintind de munca ei cu dansatori, sportivi și modele care trebuiau să caute ulterior tratament pentru tulburări de alimentație, anxietate, depresie, obsesie-compulsie, probleme de relație și alte tulburări de sănătate mintală. „Tema subliniată în lucrul cu acești indivizi îi ajută să iasă din sentimentul de sine perfecționist, condus extern, care le-a fost impus, și să îi ajute să descopere propriul lor sentiment de a fi”, spune ea. „De cele mai multe ori, identitatea lor sexuală este inexistentă și se tem să o dezvolte pentru că primiseră deja prea multă atenție asupra corpurilor lor, fiind obiecte pe care nu știu să le aibă în corpul lor. Simțul lor de identitate devine corpul (cum arată, ce face) și se străduiesc să încerce să-și controleze corpurile, deoarece acesta este singurul lor sentiment de identitate. Munca terapeutică pe care sfârșim să o facem este să îi învățăm că a fi în corpul lor este sigur și îi ajută să-și dezvolte lumea interioară a identității și a conceptului de sine. ”
Ea îndeamnă ferm ca industria dansului să lupte împotriva sexualizării și, în schimb, să încurajeze descoperirea de sine sănătoasă - spre binele tuturor celor implicați. În timp ce oferă o mulțime de sfaturi, prima și principala ei recomandare este să fie pur și simplu mai conștientă.
„Fiți conștienți de povestea pe care o comunicați dansatorilor dvs., precum și de poveștile pe care dansatorii dvs. le comunică publicului”, conchide ea. „Fii atent la ceea ce întărești.”
Aflați mai multe despre YPAD și noua sa campanie #AgeAp appropriateIsNoLongerVague la www.ypad4change.org .
De Chelsea Thomas din Dansul informează.
recomandat pentru tine
