Ginger Cox predă la Broadway Dance Center. Fotografie de Eric Bandiero. Corpul nostru este minunat de complex și de multilateral. Cu toate acestea, împărțit în cele mai simple părți, este o colecție de oase, mușchi, fascia și alte tipuri de țesut. Instrumentul unui dansator este literalmente corpul lor. Cu cât știu mai bine cum funcționează, cu atât mai bine îl pot folosi la maxim. Ginger Cox, un artist și educator de dans din New York, face un efort clar și concertat pentru a-și îndruma elevii spre cunoscându-le mai bine instrumentul . Cox predă la Universitatea Pace, Broadway Dance Center și este creatorul Atelierelor de Anatomie Dancing. Are un MS în Kinesiologie și este certificată ca specialist în exerciții corective și antrenor personal de la Academia Națională de Medicină Sportivă.
Ginger Cox. Fotografie de Dirty Sugar.
Cox crede din toată inima că studierea anatomiei (și kinesiologiei) în învățământul superior și în toate programele de dans încurajează creșterea dansatori bine rotunjiti . O schimbare de perspectivă sau realizarea semnificativă din studiile anatomice „poate face o diferență uriașă pentru un dansator de antrenament”, adaugă ea.
Cox lucrează pentru a-i conduce pe studenți la aceste epifanii în mod experiențial, prin câteva căi diferite. În general, efectuarea exercițiilor tehnice cu ochii închiși poate oferi informații kinestezice cheie (bazate pe corp) și poate viza propriocepția (simțul corpului, poziția și mișcările sale în spațiu). Acest lucru le permite studenților să intre cu adevărat în stabilitate, echilibru și perfecționare în simțuri din interior.
Deși lucrul cu ochii închiși are avantajele sale, Cox subliniază importanța observării, care poate fi o „buclă de feedback” ‘pentru obținerea de informații și implementarea autocorecțiilor. Ea subliniază, de asemenea, valoarea ridicată a interogării pentru a discerne unde începe mișcarea, precum și pentru a aduce conștientizarea către ce grupuri de mușchi produc acțiunile sau stabilizează corpul. Cox predă astfel de concepte anatomice și fapte în moduri adecvate vârstei (chiar și cei mai mici elevi ai săi sunt învățați numele oaselor și grupurilor musculare mari). Este atentă la limbajul pe care îl folosește și se asigură că este util și aplicabil. „Cuvintele mari nu sunt eficiente dacă elevii nu le pot lega de corpul lor”, adaugă ea.
Cox variază abordările de mișcare și conținutul clasei. Adesea „împăturește” acest tip de învățare în exerciții de tehnică mai convenționale. Această abordare permite elevilor să învețe mai ușor în propriul lor interval de timp. De asemenea, este mai puțin probabil să-i intimidezi.
Într-o perspectivă mai largă, Cox vrea să ne pună la îndoială unele vernaculare de dans convenționale care nu se aliniază cele mai actualizate cunoștințe anatomice ale noastre . De exemplu, unele dintre metaforele anatomice pe care le folosim în antrenamentul de dans au rămas neschimbate pur și simplu pentru că așa am descris întotdeauna lucrurile - ceea ce, este de acord, nu este un motiv foarte bun pentru a continua să o facem. Găsirea stabilității la gleznă este un exemplu Cox explică modul în care instabilitatea de acolo provine de fapt din mișcarea picioarelor.
Predarea Ginger Cox. Fotografie de Eric Bandiero.
La fel, a spune dansatorilor să „tragă în sus” s-ar putea să nu fie cea mai eficientă replică, deoarece deseori îi face pe dansatori să se gândească doar la mușchii abdominali și nu la coloana vertebrală. „Alungirea coloanei vertebrale” este mai precis și îi învață pe elevi despre utilizarea musculaturii lor de bază. Cox contrastează tradiția începând exerciții cu partea stângă a corpului, folosind modele de brațe asimetrice și creând secvențe altele decât en croix (mișcare efectuată în față, lateral și apoi în spate). Acest lucru îi ajută pe dansatori să își schimbe așteptările și tiparele de gândire obișnuite, să își reorganizeze tehnica și să experimenteze un răspuns fizic acut. Cox crede că tiparele obișnuite pot duce la o latură dominantă și pot crea dezechilibre musculare pentru dansatori.
În general, ea subliniază stabilitatea de bază și conexiunea pe fiecare plan din predarea ei. Ea conduce exerciții de conștientizare și de consolidare a forței, despre care se poate spune chiar că sunt distractive, cum ar fi să joci „tort tort” cu un partener în timp ce ții o scândură.
Pentru profesorii de dans interesați să își educe în continuare studenții în anatomia legată de dans, Cox recomandă aplicații de anatomie și articole de reviste bazate pe dovezi de la organizații de științe ale dansului (cum ar fi IADMS). De asemenea, le-ar sfătui să încorporeze alte modalități de antrenament (cum ar fi yoga), să utilizeze componente atletice și, dacă este posibil, să utilizeze un schelet pentru a arăta oasele în mișcare. Ea vede și predă anatomia dansului ca știință, artă și creativitate. Cox consideră că este important pentru longevitatea dansatorilor, prevenirea leziunilor și optimizarea posibilităților lor fizice, adăugând cea mai mare valoare esteticii lor. Este clar că își face partea pentru a împărtăși aceste cunoștințe importante pentru ca dansatorii să se miște în siguranță, mai mult timp și la maxim.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
