„Dans +”. Fotografie de Anna Hull. 27 septembrie 2019.
Center for Performance Research, Brooklyn, NY.
Un artist de dans înțelept pe care l-am intervievat odată a discutat despre crearea „punctelor de acces empatice” pentru toate tipurile de membri ai publicului - lucruri și moduri de prezentare a acestora, la care oricine poate găsi un punct de relație. Amanda + James’s Dans + a folosit elemente de mișcare, vorbire, muzică și teatru pentru a oferi membrilor publicului acele puncte de acces. Acest acces a fost în emoții variate, unele dintre ele profunde, personale și dificile, totuși a fost prezentat într-un mod mai degrabă universal decât insular. Crearea și performanța cu deschidere față de vulnerabilitatea personală părea să fie la baza acestei partajări nestingherite. Amanda + James este un „mediu deschis pentru colaborare interdisciplinară [și] stârnind conversații între artiști în ascensiune într-o gamă cât mai largă de discipline artistice posibil, încurajând perspective multiforme pe tot parcursul procesului creativ”.
In locul meu , coregrafiat și interpretat de Kristi Cole, a dat tonul acestei partajări vulnerabile. A început să stea așezată pe o prelată de plastic, mergând înainte și înapoi prin trunchi, transmitând neliniște. Alegerea plasticului m-a făcut să mă gândesc la artificialitate - în mod semnificativ, aparent, nu la interpret, ci la împrejurimile ei. Cole a fost clar, dar nu chiar atât de strălucitor, contribuind la o atmosferă misterioasă și de rău augur. Purta alb și aproape alb, ceva cu multiple posibilități de interpretare - puritate sau o ardezie goală deschisă pentru umplutură, de exemplu. Își întinse picioarele, dar rămase scăzută, mișcându-se în jurul pânzei pătrate într-un model pătrat - agil și hotărât, dar totuși neliniștit.
Lângă ea se afla o găleată de apă și își băgă tot capul înăuntru, gâfâind în timp ce-l scotea, dându-și părul ud înapoi.
Bryton Myler
În notele sale de program, Cole a făcut referire la „folosirea experienței sale ca o femeie ciudată pentru a investiga fizic .... dorința universală a omului de a ocupa spațiu egal și, prin urmare, valoare egală în lume”. Senzația fizică implicată cu capul cufundat în apă - înconjurat, incapabil să respire, panicat - se aliniază cu sentimentul de a pune la îndoială cât spațiu este permis să ocupe în lume poate exista o anxietate primară, bazată pe corp, cu frica pentru bunăstarea cuiva - și chiar existența - într-o astfel de condiție de marginalizare. Cole a tangibilizat acest sentiment, în performanța de mișcare, destul de visceral și memorabil.
Curând, Cole s-a ridicat și s-a mișcat prin cameră - pe o cale circulară lină, evocând un sentiment de armonie. Cu toate acestea, mișcarea ei, la un nivel kinesferic (corp), a dovedit încă ceva neliniștit. Această combinație de calități m-a făcut să mă gândesc la cât de mulți oameni din lume par să fie bine reglați și să funcționeze bine, totuși în mintea lor și / sau în momentele lor cele mai personale suferă și se luptă. Locomobilând în jurul spațiului scenic, Cole a executat mișcări virtuozice, cum ar fi un salt puternic și o întoarcere izbitoare în butoi, care m-au făcut să vreau să văd mai mult din ceea ce era clar că ar putea face corpul ei. Totuși, am fost, de asemenea, conștient de faptul că mai multe fapte de mare zbor ar putea diminua emoția puternică și mesajul pe care Cole a trebuit să îl împărtășească.
Scorul, „Memory Board” de Rachel’s, a trecut la „Our Day Will Come” de Amy Winehouse. Cole se mișca cu mai multă forță și un nou sentiment de încredere - totuși, totuși, un aer de agitație. Cântecul s-a sfârșit și s-a întors la prelata de plastic. Ea a început să plângă, să bâjbâie chiar, cu capul în mâini. Această alegere s-a simțit ca o inversare acută de la norma de rezoluție „final fericit” în arta narativă - o convingere și afirmație că uneori lucrurile pur și simplu nu ajung bine.
O astfel de poveste îndrăzneață nu este neapărat ușor de experimentat de către vreun membru al audienței, în special pentru cei care au suferit dificultăți severe de sănătate mintală sau au persoane apropiate care au avut. M-am întrebat dacă un avertisment declanșator este în regulă. Cu toate acestea, venind dintr-un loc de privilegiu heteronormativ, ajung și la această întrebare cu umilință, dorința de a asculta și respectul față de Cole ca artist autonom. Apreciez profund modelarea sa adepta a artei care ne-a lăsat să intrăm în lumea ei și în luptele ei, cu o asemenea deschidere spre a fi vulnerabili.
scott rogowsky wiki
Apoi (înainte de pauză) a venit NeurHOTics ’ MAI BINE , o lucrare plină de umor ușor, teatral, precum și vulnerabilitatea de a împărtăși durerea mai profundă. Duo-ul, Sara Campia și Abby Price, „investighează unde anxietatea paralizantă se confruntă cu un comportament sexual inutil”. Au început să bată joc, să pună și să curățe recuzita și zonele umede de la munca lui Cole. Purtau costume oarecum revelatoare, dar nimic dezagreabil - stomacurile expuse și pantalonii scurți. Costumele lor se simțeau aliniate cu personajele lor pline de umor și cu atenția companiei lor.
dans sansha
Dintr-o dată și-au dat seama că era timpul lor să cânte, deși nu „au avut timp să practice ... dar bine, putem face asta, suntem profesioniști” - anxietatea din vocile și corpurile lor încă aparentă. A fost un tip de anxietate care poate aduce râs, iar publicul a chicotit. A apărut muzică de tip „Pump-up”, „pop” și au dansat. A fost cheer / pom, dans în stil competițional, executat într-un mod care a făcut publicul să râdă din ce în ce mai tare. Au lovit șoldurile înalte, rotite și s-au întors cu pregătiri evidente (aducând un pic de umor specific dansatorului, ceva „meta”, dacă vreți). Totul a fost în mod intenționat și efectiv plin de umor - chiar dacă insecuritatea și anxietatea mai profunde erau evidente.
Ceea ce s-a simțit eficient în această abordare a fost o ambalare plăcută a ceva mai greu de luat, totuși o ilustrare importantă. În curând, unul a scos un tort - da, un tort real, comestibil - și a oferit piese publicului („cineva vrea tort?”). Această secțiune a promovat abordarea unei prezentări plăcute a ceva mai greu și mai profund. Membrii publicului au râs mai tare decât să accepte piese.
A existat o „spargere a celui de-al patrulea perete”, o implicare directă cu membrii audienței, aici - mai mult, una care a provocat decorul tradițional și normele în jurul etichetei publicului. („Putem accepta niște prăjitură? Ne este permis să mâncăm aici? Îi dau cu adevărat prăjitura?” S-au întrebat, probabil, unii membri ai publicului.) Ca răspuns, s-au întristat, spunând „nimeni nu vrea prăjitură” și își batjocoresc ... plângând (toate livrate cu umor).
Insecuritatea socială de aici a fost clară și intensă, chiar dacă a fost livrată într-un mod care a adus râsul întregului public. Deschiderea față de vulnerabilitate la rădăcina acestei partajări a fost, de asemenea, evidentă și mi se pare ceva lăudabil. Pentru a încheia, și-au împins tortul pe față și l-au aruncat unul pe celălalt - luptă cu mâncarea! Contrastul puternic cu piesa anterioară, solo-ul lui Cole, a fost fascinant, lucrările erau pline de vulnerabilitate și profunzime, dar au fost livrate atât de diferit (în ceea ce privește starea de spirit, atmosfera, ritmul și estetica). Fiecare avea propriul său valoros, înrădăcinat în partajarea emoțională vulnerabilă.
stephanie abrams wiki
Amanda Hameline’s 26 iunie 2009 a închis noaptea, o lucrare intensă folosind mișcarea, vorbirea și muzica pentru a intra în lupte cu tulburările alimentare, imaginea corpului și imaginea publică. Pentru început, Hameline a mers înainte cu tocuri înalte, pantaloni scurți scurți și stomacul gol - dovedind un nivel ridicat de încredere în imaginea corpului. Cu toate acestea, mai târziu, ghemuindu-se în interior, ascunzându-se și încercând să facă îmbrăcămintea de rezervă să o acopere mai mult, a negat această încredere. Textul pe care l-a vorbit a descris bulimia și (sfâșietor) răspunsuri neînțelepte la comportamentul ei (probabil de la un prieten sau membru al familiei), precum și amintiri din tratamentul tulburărilor alimentare.
Spectacolul, la fel ca munca lui Cole, nu a acoperit cu zahăr ceva dificil - totuși poate „acoperirea cu zahăr” (poate cu tort real, real) ar putea face ca totul să scadă mai ușor pentru unii membri ai publicului. Oricum ar fi, dorința de a fi vulnerabil este ceea ce alimentează o astfel de partajare onestă. Acești artiști au avut asta, precum și o capacitate de a modela ceea ce au prezentat în ceva estetic plăcut sau convingător. Conceptul, atitudinea corectă și facilitatea tehnică - marea artă ia totul. Totul a fost expus la această ediție a lui Amanda + James Dans + .
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
