dans mignolo. Fotografie de Andrew J. Mauney. Dixon Place, New York, NY.
23 august 2019.
O atingere care transmite dorul și pierderea, o cădere pe podea care transmite disperarea și dansul fără speranță poate arăta sens ca nici o altă formă de artă nu poate. Acesta este, direct printr-un corp în mișcare, sau corpuri, în spațiu. Demonstrarea conținutului în mod clar doar prin corp nu este o simplă ușurință. De fapt, poate dura ani de învățare din încercări și erori, cunoașterea naturii vocii creative autentice și apelarea la un sistem de asistență de încredere.
Proiecția, textul, muzica și alte elemente creative pot susține această transmitere a sensului prin corp. Aceste intersecții ale mișcării și ale altor medii artistice pot fi fascinante și plăcute în sine. Cu toate acestea, înțelesul că vine doar prin corp este ceva în întregime al său. În conversație cu prietenii și coregrafii după recentul proiect de lege divizat prezentat de Inclined Dance Project al lui Kristen Klein, INQUAD , M-am gândit profund la aceste chestiuni. Un spectacol ca acesta ar putea face ca acest lucru să se întâmple.
kamrDance’s Totul este îngrijit, coregrafiat de Alexis Robbins, a deschis spectacolul. Lucrarea, dansată de Robbins și cu cuvintele rostite de Sarah Robbins, a fost o îmbinare izbitoare a vorbirii și a mișcării. Înainte să apară luminile, am auzit o femeie din public vorbind despre sfârșitul vieții altei femei. Pe măsură ce se aprindeau lumini, au venit și pe un dansator pe scenă, mergând încet înapoi. Pe măsură ce vocea vorbitorului a început să se ridice, dansatorul s-a întors cu fața în față, a glisat un braț și s-a ridicat la relevé - o schimbare care atrage atenția. Pe măsură ce intensitatea conținutului vorbit a crescut și calitatea vocii vorbitorului cu acesta, a crescut și dansul. Sarah a vorbit poetic despre epuizarea cu care se confruntă femeile, lucru care chiar le duce la o moarte anterioară.
kamrDance. Fotografie de Andrew J. Mauney.
Alexis a găsit ritmuri și intensități diferite în dansul ei, continuând să aducă ceva proaspăt și neașteptat. Sarah a continuat să aprofundeze ideea cerințelor pe tot parcursul vieții implicate în a fi o femeie, pe care Alexis a continuat să o mute cu putere, dar și cu o grație blândă. Uneori, sincronizarea mișcării și a vorbirii s-a aliniat, iar alteori nu. Acea varianță a adus mai mult din neașteptate care m-au ținut obligat. Spre sfârșitul lucrării, Alexis a urcat pe schele și - pentru prima dată - a vorbit și el. Scena era goală. Ne-am simțit ca un spațiu deschis pentru noi, membrii publicului, să medităm asupra conținutului și a semnificației mai mari din spatele a ceea ce tocmai am văzut și auzit. Mă gândesc că mi-am dat curs mintea. Corpul meu se simțea atins și capturat de puterea a ceea ce tocmai am văzut.
Apoi a venit principiile: partea 6 , o lucrare memorabilă din Lauren Beirne Dance Works și coregrafiată de Lauren Beirne. Mișcarea crudă, costumele evocatoare și vocea vocală înfricoșătoare au demonstrat puterea femeilor vulnerabile și dezvăluite adevăratului lor sine. Voiceover a descris prima învățare de a purta machiaj, o prietenă nesigură care i-a întrebat pe o altă persoană semnificativă: „Crezi că sunt drăguță?” Și alte ilustrații evocatoare ale presiunilor pentru a se conforma standardelor de frumusețe ale societății. Împreună cu acea voce, dansatorii uneori dansau singuri și alteori se înrudeau - în mod controversat, în sprijin sau în armonie la unison. Aceasta părea să cuprindă modul în care femeile se relaționează în general între ele.
Lauren Beirne Dance. Fotografie de Andrew J. Mauney.
Pentru a termina, toți dansatorii stăteau în linie diagonală, cu fața în culise, la dreapta și ținându-se de mână, în timp ce un dansator izbucnea într-un solo - acerbă, independentă, dar și în mișcare ca și cum altceva o mișca. S-a alăturat grupului, iar luminile s-au stins pe întregul grup. Am trăit acest final ca o ilustrare de impact a puterii femeilor care stau împreună.
Esti sau faci? , coregrafiat de Alexis Robbins în colaborare cu Luiza Karnas, a venit înainte de pauză. A fost o altă combinație fascinantă de vorbire și mișcare - în această lucrare, dansul de robinet, dansul contemporan și un pic de teatru fizic. Luminile au apărut pe un set de cutii, stivuite două câte două. Două seturi de degete au început să se târască ca niște păianjeni pe cutie. Mâinile au început apoi să facă bătăi, urmate de pantofi de la robinet (controlați de aceleași mâini) făcând același lucru. Momentul și calitatea acestor acțiuni au fost destul de comice, iar publicul a râs.
Lumini au apărut pe scenă și am văzut în cele din urmă doi dansatori plini, care s-au mutat la tablele de la robinet. Au accesat vocabularul clasic al dansului, dar și eliberarea și ponderarea dansului modern. Au vorbit fraze semnificative despre identitate, cum ar fi „Sunt dansator de robinete, sau dansul de robinete?”, „Greutatea de a ști cine ești” și „Nu știu că te îngreunează?”.
Deși nu am văzut legătura dintre această temă și mișcare (în afară de acea calitate ponderată în mișcare legată de acea idee de greutate și de a fi cântărită), ambele în mod individual au fost satisfăcătoare în moduri diferite. Finalul a lovit un pic mai mult un șnur cu mine, un dansator mi-a spus: „Da”, răspunzând la întrebarea „Nu știind că te îngreunează?”. Ceva despre felul în care a spus asta a lăsat încăperea deschisă pentru gândire și creștere. Lucrarea m-a lăsat pe gânduri și iubitorul de mișcare din mine împlinit.
taylor hatala inaltime
dans mignolo. Fotografie de Andrew J. Mauney.
Surorile Santagado ale dansului mignolo, două dintre cele patru coregrafe feminine prezentate în program, au oferit, de asemenea, lucrări memorabile. Charly Santagado’s Paradoxul traducerii a fost o altă operă de mișcare setată la text. Mișcarea în sine a fost inventivă și plăcută. Cuvinte ascuțite, mișcare izbitoare - în general am fost mulțumit. A lui Eriel Santagado Studiul de traducere nr. 3 a avut dansul contemporan stabilit la scorul titlului. A fost o interpretare frapantă din punct de vedere estetic a muzicii în mișcare pe care în mod normal nu i-ar fi asociat. Facilitatea ei, de la flexibilitatea coloanei vertebrale la linia extensiilor sale, m-a tras și m-a ținut impresionat.
Proiect de dans înclinat gândiți în grup a fost o lucrare de închidere stelară, un spectacol în spectacol. A reușit să transmită semnificație în principal prin mișcarea însăși, ceva care nu este un lucru mic. Schimbările între solo-uri către coregrafia de parteneriat pentru a lucra în grup sunt simțite bine gândite, pentru a transmite descrierea programului lucrării - „când conflictele, luarea deciziilor, conformitatea și dinamica grupului afectează creativitatea individuală și gândirea independentă”.
Structura grupului, în conformitate și în opoziție cu mișcarea unui dansator solo, a întărit această idee. De exemplu, un grup dansa la unison, răspândit pe scenă, în timp ce un solist se mișca printre ei dansând vocabular diferit. În curând s-a alăturat grupului, totuși, acesta s-a închis și nu mai are loc să se miște independent. La fel s-a întâmplat din nou cu un alt dansator. Aceasta a fost mai mult decât o simplă întâmplare. De asemenea, în anumite puncte s-a întâmplat un efect „în grup, în afara grupului” al diferitelor grupuri care formează și dansează anumite fraze de mișcare în timp ce alte grupuri dansau altele. Ilustrat în aceste evenimente a fost cum, fie că s-au născut din incluziune sau excludere, grupurile de oameni se vor forma în cadrul unor grupuri mai mari de oameni.
Proiect de dans înclinat. Fotografie de Andrew J. Mauney.
Costumele și iluminatul erau simple, dar atrăgătoare din punct de vedere vizual. Au permis concentrarea pe vocabularul mișcării construite cu abilitate și structurarea imaginii scenice (cum ar fi în formațiuni și modul în care s-au mutat de la una la alta). A existat un haos organizat la toate, la fel ca într-o comunitate - plină de indivizi autonomi care trebuie totuși să se conformeze la un anumit nivel.
Mișcări, cum ar fi îndoirile profunde cu genunchii laterali (grand plié à la secondein ballet speak), lungele lunguri și antebrațele paralele care ies în față de trunchi transmiteau forță, asertivitate și convingere în fiecare dintre acești indivizi - vii în ciuda presiunilor din partea mai mare grup. Sau, poate, acele lucruri au rămas vii din cauza acelor presiuni? Indiferent dacă este pui sau ou, acesta este un motiv de gândire convingător.
Klein și compania ei au realizat traducerea acestei teme a conformității și nonconformității, a grupului și a individului - toate fără voce în off, versuri, vorbire sau altele asemănătoare. Lucrările anterioare din piesă au făcut asta cu diferite grade de eficacitate și originalitate, dar în ansamblu lăudabil. Cu toate acestea, doar prin mișcare - acesta este un alt joc de minge. Într-o lume care subestimează și subutilizează în mod constant puterea mișcării corpului uman, acesta este un lucru special.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
