Les Ballets Jazz de Montréal. Fotografie de Jeremy Coachman. Teatrul Cutler Majestic, Boston, Massachusetts.
2 februarie 2018.
Corpul în mișcare poate fi un lucru izbitor de frumos. Adăugați ani de dansatori profesioniști de antrenament dedicat și abilități naturale, iar nesfârșitele sunt posibilitățile pentru a crea mișcări de inimă, de înaltă estetică. Încadrată cu elemente complementare ale muzicii, costumelor și iluminatului, această mișcare poate susține o temă - una care poate vorbi în mod unic cu o anumită problemă din lumea noastră sau din condiția umană universală. Uneori, poate crea și apoi oferi o frumusețe catartică, valoroasă în sine.
Les Ballets Jazz de Montréal. Fotografie de Jeremy Coachman.
dansul camille brown
Nenumărați coregrafi pot crea și forma cu abilitate mișcări plăcute din punct de vedere estetic. Provocarea pentru mulți poate veni în structurarea acestui model care face ca arta convingătoare și semnificativă. Structura este evidentă. Toate acestea au fost destul de clare în turneul recent din repertoriul Les Ballets Jazz de Montréal, cu trei piese separate interpretate la Boston. Prima piesă a început cu o structură destul de reușită, trecând prin diferite grupări de dansatori și calități de mișcare.
Muzica atonală, dar cu un strat armonic de bază, a însoțit începutul primei piese, premiera mondială a lui Itzik Galili Casulties of Memory . Dansatorii cu iluminare din spate (proiectarea iluminatului, de asemenea, de Galili) s-au mutat cu o expresie continuă și curbiliniară. Anumite mișcări mai ascuțite, cum ar fi impulsurile ascendente ale brațelor „în formă de cactus”, au fost accente interesante. În munca partenerului și a trio-ului, cu ascensoare superbe superbe și împărțirea greutății, nu a existat nici o luptă sau un concurs de forță.
Indiferent dacă sunt bărbați sau femei, dansatorii s-au mutat împreună armonios. Un motiv era ca doi dansatori să se echilibreze reciproc prin aplecarea în direcții opuse, picioarele uneori împământate și alteori extinse. Notele programului au făcut aluzie la o lume a egalității de gen atemporale și armonioase. Interesant este faptul că, având toți aceiași costume (costume concepute și de Galili) și fără mișcări feminine sau masculine, a existat un sentiment convingător de androginie.
Sexul nu părea aparent sau important. Într-un fel, această atmosferă a satisfăcut intenția de a construi o lume a egalității de gen veșnice. Omenirea comună a depășit cu mult genul. Totul a fost incredibil de ingenios și îngândurat, până când s-a simțit prea lung. Pentru a lăuda unde trebuie, mișcarea a fost fascinantă. Dansatorii erau versatili, puternici, dar grațioși și cu 150% dedicați.
Les Ballets Jazz de Montréal. Fotografie de Marc Montplaisir.
Dintr-o perspectivă a standardelor înalte, bazată pe succesul acestei mișcări și pe modul în care Galili a modelat-o în grupări și formațiuni în spațiul scenic, această ultimă treime a piesei avea nevoie să se descompună. A ajuns să se simtă superfluă și repetitivă. Scriitorii pot întâmpina probleme cu „eliminarea” conținutului pe care l-au pus pe gânduri și energie în crearea lor, la fel și coregrafii.
asmr glow age
Consultarea dansatorilor și a altor coregrafi, cu o atitudine de detașare, poate ajuta artiștii de toate tipurile să elibereze ceea ce nu este necesar pentru succesul muncii lor. Cu toate acestea, lucrarea are multe de oferit și mult potențial de oferit și mai mult. Interesant este că a doua lucrare, Dansează-mă (cu contribuții de la diverși regizori și coregrafi) a avut problema opusă - închiderea buclei mesajului și a efectului (aparent) intenționat.
Desigur, piesa pentru acest spectacol de repertoriu a inclus doar fragmente din lucrarea completă, probabil reprezentând orice sentiment de structură incompletă.
Diversitatea creativă l-a întărit, cu multe calități și stiluri de mișcare (de la latină la vocabularul clasic de balet), precum și cântec live minunat și cuvânt puternic vorbit. Iluminat și costum (design de iluminat de Cédric Delorme-Bouchard și designul costumelor de Philippe Dubuc) erau simple, dar eficiente și profunde. Céline Cassone, o solistă aprinsă, atât în părul roșu, cât și în energia ei, a oferit o execuție precisă, dar lină, a multor tipuri diferite de mișcare.
Construcția tematică a luat multe întoarceri diferite sau potențiale interpretări generale, cum ar fi de la caracterul de construcție a vocii vocale până la senzația unui concert (cu un grup de dansatori în cântec complet la un solist cu aplauze înregistrate, aparent la cântec). Diferite viniete au fost înșelătoare în sine, umplute cu acele diverse medii artistice și vocabularul mișcării. O problemă structurală a apărut în lipsa unei legături între aceste vinete, pentru a construi un fel de arc narativ clar. Din nou, poate o provocare cu oferirea de fragmente dintr-o lucrare mai lungă.
Considerat acest lucru, finalul final s-a simțit lipsit de substanță și profunzime. Luminile au căzut pe un dansator ridicându-și partenerul sus, într-o clipită rapidă. Poate că acest efect ar putea implica efemoralitatea iubirii pasional romantice, dar - toate celelalte lucrări, așa cum a fost - nu a fost o concluzie clară pe care a construit-o. De fapt, o vinietă a descris jumătate dintr-un cuplu mai în vârstă care se confruntă cu trecerea în curând a iubirii sale de multă vreme.
Céline Cassone, Les Ballets Jazz de Montréal. Fotografie de Ken Browar și Deborah Ory.
Acestea fiind spuse, mișcarea a oferit multe lucruri la care ochii, inima și sufletul se puteau mira. Dansatorii erau atât meșteșugari tehnici, cât și grei de teatru, umplând fiecare mișcare cu emoție autentică (fără „supraacțiune” sau „șuncă”). Lucrările de picioare de dans latin erau clare, dar fără margini dure. În schimb, totul s-a topit plăcut în pașii următori. Lucrarea netedă a podelei a contrastat calitatea ridicată a acestui vocabular de mișcare mai ridicat.
Secțiuni de dansatori care improvizau într-un grup, aparent printr-un scenariu care ar putea păstra totul coeziv și nu haotic, a fost o schimbare revigorantă față de prevalența ridicată a unisonului din prima piesă. Multe dintre ascensoare erau de genul în care publicul gâfâie, apoi bate din palme - cei care aparent sfidează gravitația și limitele puterii umane. Un dansator a echilibrat pe nimic mai larg sau mai stabil decât partea gâtului partenerului, de exemplu. Toate acestea fiind atât de calibre, o structură dorită și coerența temei să fie la fel de puternice.
kulture kiari chepus
Galili a coregrafiat și proiectat și a treia și ultima piesă a nopții, Balcao de Amor , inspirat de muzica și energia creativă pe care le-a întâlnit în timpul petrecut în Cuba. A început cu umor, cu un bărbat macho (sau un bărbat care încearcă să fie unul) care încearcă să fie în lumina reflectoarelor - și lumina reflectoarelor rătăcind în altă parte, ca și cum ar fi avut o minte proprie. Publicul chicoti bucuros. I s-a alăturat un prieten și au început să danseze - s-au alăturat în mișcare și mai mulți colegi dansatori.
În cele din urmă, distribuția mare, fiecare dansator într-un costum unic și aparent un personaj unic, se mișcau împreună pe toată scena. O mișcare mare, îndrăzneață și distractivă de inspirație latină a umplut scena și apoi a ricoșat din spatele casei. Energia și bucuria pură erau peste tot. Atingeri baletice - cum ar fi brațele în poziția a cinceasus, precum și prelucrări și extensii jazzy, mișcau stilul latin.
Muzica rapidă, sărită - evident, inspirată din jazzul cubanez de odinioară - a subliniat mișcarea, dar poate a condus și ea înainte. Salturile îndrăznețe - cum ar fi un dansator care sare pe spatele unui coleg de dansatori în spate plat, pentru a fi prins în extensie de către un alt dansator - erau fapte de fizicitate și fizică. Chiar și cu aceste trucuri, totul s-a combinat pentru a te simți incredibil de autentic, un moment de timp în Cuba, surprins în dans.
Les Ballets Jazz de Montréal. Fotografie de Svetla Atanasova.
Națiunea a fascinat mulți oameni din același motiv, modul în care pare a fi prins la timp (datorită forțelor socio-politice care îl conduc să fie izolat de tehnologiile moderne și de consumismul general). Lucrarea părea să onoreze toate acestea - deși nu este politică, nu încearcă să explice nimic, ci oferă doar autenticitate și distracție. Ca parte a acestei simțiri, A sultriness latină a impregnat mișcarea și susținerea mass-media artistice Mai răspândite, totuși, au fost umorul și bucuria.
' Cine sas? ” , au strigat dansatorii. A fost o petrecere sigur. Petrecerea a început să se sfârșească, dansatorii au plecat și un dansator s-a enervat că toți l-au părăsit fără a-și indica planul. Un dansator a revenit, iar cei doi au oferit un duet - sufocant, amuzant și încântător, în același timp. Distribuția le-a reunit pentru a prinde o ultimă secțiune.
Din cauza contextului și fără neapărat efortul de a stabili o temă, această structură a avut sens. A fost satisfăcător ca un timp bun într-un anumit loc de pe acest Pământ. Acest lucru, combinat cu cele două piese anterioare, a demonstrat evidența structurii. Mișcarea frumoasă și puternică este un lucru. Modul în care unul își structurează totul împreună este altul. Cea mai bună artă de dans le are pe amândouă.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
