Primul spectacol al bebelușului. Fotografie de Olivia Blaisdell / halfasianlens. Complexul de dans, Cambridge, Massachusetts.
29 aprilie 2018.
Viața modernă poate fi atât de rutinată - prin urmare, „măcinarea” și „munca pentru weekend”. În timp ce călătoream la acest spectacol, lucram la telefonul mobil. Ruckus Dance’s Baby's First Show m-a scos din acea mentalitate stresantă „faceți-o” pentru a aprecia creativitatea, onestitatea și vulnerabilitatea. Cum? Factorul „wow” - atât în dansul atletic, sufletesc, cât și în elementele teatrale care au adus un factor de șoc. Acesta a fost primul spectacol al serii Ruckus Dance, sub conducerea directorului artistic / fondatorului Michael Figueroa.
Baby's First Show. Fotografie de Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Modalități de a face un om orb a dat startul spectacolului. Lucrarea a început cu Figueroa ieșind în întuneric. „O vezi deja”, a spus el. Când luminile au apărut, s-a întors, gol, dar cuplându-și organele genitale. A țipat și s-a întors înapoi. Acesta a fost la un nivel un mod șocant și obraznic de a deschide un spectacol. Pe de altă parte, a vorbit despre vulnerabilitatea goală de a fi un interpret live - nu există alte capturi, nimic de ascuns în spate, doar tu și conținutul creativ.
Apoi a îmbrăcat slip și și-a pus patine cu role. A început să povestească o poveste din copilărie, cea pe care se gândea că va fi „perfectă pentru acest solo” - una dintre cele pe care le avem cu toții, când am fi putut fi grav răniți fizic (sau chiar am fost). El i-a chemat pe membrii publicului să se angajeze în diverse petreceri, apoi, în cele din urmă, la legat la ochi.
El le-a explicat membrilor audienței și voluntarilor de pe scenă cum să-i semnaleze dacă era pe punctul de a se prăbuși, apoi a continuat cu patinele cu role orbite. „Am un BFA, dar am vrut să văd dacă acest lucru ar fi mai interesant decât coregrafia”, a spus el. Aproape că plângeam, râdeam atât de tare.
Baby's First Show. Fotografie de Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Însă ca „absolvent” de dans, acest lucru a rezonat cu mine. Cu toate acestea, am putut vedea cum ar putea să nu rezoneze cu non-dansatori. Cu toate acestea, energia și bucuria lui infecțioasă erau accesibile tuturor. Patinajul cu role s-a prăbușit și a plecat scurt din scenă pentru a se îmbrăca complet. A dansat un solo de multe nivele, multe viteze și multe calități.
Anumite acrobații, cum ar fi răsturnarea de la șezut la picioare verticale în timp ce se odihneau pe piept, erau doar uluitoare pentru a le urmări. Unele creneluri erau înalte și cu un trunchi vertical, altele erau paralele la seconde și trunchiul ajungând în sens invers pe orizontală. Solo-ul s-a lăsat în jos, iar luminile s-au stins în negru. Cu toate acestea, mintea mea încă mesteca diversele niveluri de semnificație din această primă lucrare.
După câteva discuții mai serioase și mai serioase de la Ruckus Dance Development Director și un dansator Ruckus, a început un duet din Figueroa și Sonya Santvoord. În același unitard negru cu fund de clopot, se mișcau improvizațional (se părea) și le povestea mișcarea. „Ar trebui să trecem peste acea parte”, a spus unul, și au discutat printr-o mișcare.
Figueroa a mers printre locurile publicului și chiar a încercat să se agațe de o structură a clădirii, spunând: „Am văzut asta la [Institutul de Artă Contemporană] și am crezut că este important”.
Din nou, am râs aproape până să plâng, iar alții râdeau și ei. Santvoord a vorbit despre interesul în ultima vreme de „conexiunea cap-coadă”. Figueroa a vorbit despre mișcarea cu bazinul. Din nou, unele dintre acestea păreau o mică jargonie pentru non-dansatori. Cu toate acestea, autenticitatea lor era clară și era suficient de accesibilă pentru a oferi non-dansatorilor din public o fereastră către lumea dansatorului.
Baby's First Show. Fotografie de Olivia Blaisdell / halfasianlens.
scopul dansului
Încheierea primului act a fost fără gluten - literalmente o luptă cu mâncare completă. Factorul obraznic a fost în afara graficelor. Interpreții au purtat negru cu șorțuri albe. Muzica era o piesă dramatică de muzică clasică, care stă la baza aruncării lor de pâine. O figură de arbitru a ajutat-o să păstreze într-o structură și în afara hahemului.
Cele două grupuri s-au aliniat pe laturile opuse ale scenei, iar în fluierul arbitrului, au alergat după coșul de pâine din etapa centrală. Un grup a fost învingătorul la final. Subversiunea a ceea ce membrii publicului s-ar aștepta să vadă dintr-un spectacol de dans a fost de natură foarte postmodernă, dar și foarte unică și inteligentă. Se potrivește, de asemenea, în lumea anului 2018, cu „fără gluten”, așa cum unii numesc doar o altă tendință de dietă oportunistă.
După pauză a avut loc o altă întâmplare la care membrii publicului nu se așteptau - o șansă de a urca pe scenă și de a dansa lent. Subiectul acesta era un pretext al „veți merge cu toții acasă să faceți dragoste oricum”, așa cum spusese Figueroa și se afla în program. În mod clar, acesta nu a fost un spectacol destinat familiilor cu copii mici! Membrii publicului au râs și au țipat în recunoaștere și admitere.
Spectacolul s-a încheiat cu Obiecte Lay, People Lie . Dansatorii purtau salopete roșii portocalii - uniforme de închisoare? S-au deplasat la unison puternic, mișcare puternică, cu un simț clar al „supracurvei” și „subcurvei”. La un moment dat, au privit împreună publicul, punându-ne în poziția lor de a fi priviți. Au fost prizonieri al nostru gaze?
Un alt sentiment de închidere a venit odată cu strigătele off-scene ale lui Figueroa: „Te iubesc ... de câte ori trebuie să o spun ?! Ti-am spus ieri!' - o închidere în cadrul unei relații intime care se luptă. În câteva puncte diferite, dansatorii, de asemenea, „trageau-un-război”, trăgând înainte și înapoi în linii și cercuri, contribuind la aerul de tensiune și construcție. De asemenea, nu ne așteptăm să vedem într-un spectacol de dans!
Baby's First Show. Fotografie de Olivia Blaisdell / halfasianlens.
O secțiune a fost cu adevărat șocantă - dansatorii au țipat „Aah!” repede și tare, iar și iar, în timp ce se zvârcoleau și smuceau pe podea. A fost probabil cel mai izbitor exemplu din ceea ce a făcut mult spectacolul - sfidează complet așteptările noastre și contestă normele care au creat așteptările în primul rând!
După aceasta, Marissa Molinar a oferit un solo convingător și memorabil - întorcându-se și sărind în sus, aruncându-se adânc și executând fără probleme acrobații, cum ar fi împingerea până la o roată. Au început lucrările de ansamblu și grupuri mici, trecând de la aripă la aripă. Acest lucru m-a făcut să simt un sentiment de schimbare rapidă și incertitudine. Ansamblul s-a mutat în centru și a căzut într-o formă de stea pe pământ. Luminile s-au stins.
Acesta nu a fost deznodământul tradițional, lichidarea acțiunilor, pe care le vedem adesea în spectacole live. La fel ca în multe alte momente din spectacol, această sfidare a așteptărilor noastre - alături de a ne bucura de dansuri frumoase - ar putea să ne îndepărteze mintea de la listele de sarcini și rutine. Ieșirea din această stupoare a lumii de lucru este o lucrare pe care dansul o poate face pentru noi, dacă o lăsăm.
Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
