Ashley Shaw în rolul Victoria Page din „Pantofii roșii”. Fotografie de Johan Persson. New York City Center, New York, New York.
26 octombrie 2017.
Ashley Shaw în rolul Victoria Page din „Pantofii roșii”. Fotografie de Johan Persson.
Pantofii Roșii a apărut în urmă cu aproape 70 de ani, când a debutat pe ecranul de argint în 1948. Publicul britanic l-a iubit și vedetele sale, făcându-l unul dintre cele mai populare filme britanice din toate timpurile. Americanii au urmat exemplul câțiva ani mai târziu. Cu siguranță succesul său se datorează în mare măsură talentului distribuției sale, pe care producătorii au ales cu înțelepciune să-l alcătuiască din dansatori care ar putea acționa mai degrabă decât actori care ar putea dansa. Aceste stele erau unele dintre cele mai mari nume ale baletului la acea vreme și sunt încă ușor de recunoscut ca figuri influente din istoria baletului recent. Filmul a avut rolul principal al balerinei britanice Moira Shearer și a jucat-o pe Robert Helpmann, care a coregrafiat și pentru film, și pe danseurul și coregraful de renume mondial Léonide Massine.
În această toamnă, producția de New Adventures Pantofii Roșii , coregrafiată de Matthew Bourne, a făcut turnee în Marea Britanie și SUA cu multă apreciere. Spectacolul, care a jucat-o pe Ashley Shaw în rolul balerinei Victoria Page și pe Dominic North în rolul compozitorului Julian Craster, în seara de deschidere la New York City Center, a urmat în mare parte aceleași povești ca și filmul. Intriga se concentrează în jurul unui balet, numit în mod potrivit „Pantofii roșii”, bazat pe o poveste popularizată de Hans Christian Anderson, iar relațiile pe care dansatorii companiei le dezvoltă în paralel cu acesta și ca o reflectare a acestuia. Filmul și producția lui Bourne stabilesc baletul în contextul unei companii de balet de renume mondial, al cărui nou și prodigios compozitor, Julian Craster, creează partitura și pentru care rolul principal urmează să fie interpretat de ingenua companiei, tânăra Victoria Pagină. Impresarul companiei, despre care se spune că s-a bazat în mod vag pe Serge Diaghilev din Ballets Russe de Monte Carlo, își înlocuiește steaua îmbătrânită cu uluitorul Vicky, care se ridică rapid la stele. Cu toate acestea, pe măsură ce Vicky și compozitorul găsesc succes și se îndrăgostesc nebunește, impresarul este depășit de furia geloasă, concedându-l pe compozitor. Vicky părăsește compania și lumea baletului pentru a-și urma dragostea.
cad in dans
Dominic North în rolul lui Julian Craster în „Pantofii roșii”. Fotografie de Johan Persson.
Ceea ce rezultă este un final clasic, dictat de moravuri învechite ale a ceea ce o femeie ar trebui să facă și poate face atunci când se confruntă cu urmărirea pasiunilor ei. Producția lui Bourne nu se abate de la aceasta pentru a actualiza povestea. Nu primim cu adevărat povestea alegerilor unei femei moderne dacă ar avea, nu am fi atinși de o soartă atât de tragică pentru tânăra noastră eroină. Dar încă ne putem lega profund de lupta pentru echilibrul împlinirii în viață și de consecințele înnebunitoare ale incapacității noastre de a ne ține.
Prima parte a producției New Adventures este plină de personaje clare și comice care acționează din întreaga distribuție. Michaela Meazza și Liam Mower au fost strălucitoare de groaznice ca dansatori de vârstă ai companiei. Devine rapid clar că această parte a spectacolului nu se referă la dansul în sine, de fapt, o mulțime de ceea ce vedem este abil îngrozitor pe măsură ce aflăm cât de puțin adânci sunt unele dintre aceste personaje. Oricât de uimitoare este actoria, echivalează cu privirea la dansuri proaste pentru o mare parte din prima jumătate a spectacolului. Astfel, comedia este la fața locului, în timp ce dorința de a vedea dansuri calificate este lăsată nesatisfăcută.
Sam Archer în rolul lui Boris Lermontov și The Company în ‘The Red Shoes’. Fotografie de Johan Persson.
O mare parte din mișcare m-a determinat să mă întreb dacă nu-mi place stilul coregrafic al lui Bourne atât de mult sau dacă într-adevăr nu a fost deosebit de eficient pentru mine cu acest scor. Interesant este că Bourne și orchestratorul său Terry Davies au construit partitura din muzica compusă inițial pentru filme de Bernard Herrmann în anii 1940-60. Scorul a fost satisfăcător, adecvat pentru fiecare scenă și valorificarea totală a tot ceea ce a făcut magia orchestrală a muzicii de film. Nu am văzut aproape suficient din munca lui Bourne ca să o comentez. Dar aici, în general, îi lipseau sincopa și contrastul ritmic față de muzică și mișcarea față de sine, ceea ce este frustrant, având în vedere cât de frumos a fost cronometrat și structurat toată opera sa de punere în scenă și personaj. Este ca și cum majoritatea inteligenței sale s-ar fi epuizat cu elementele teatrale.
Baletul din balet, totuși, care închide primul act, a fost frumos coregrafiat și conceput și, prin urmare, a fost de departe cea mai interesantă și convingătoare secțiune coregrafiată din spectacol. Scenariile erau simple panouri albe cu adâncimi multiple care permiteau proiecții uimitoare proiectate de Duncan McLean, pentru a crea dramă atmosferică care susținea frumos dansul cu efect puternic. Ashley Shaw în timp ce Vicky a arătat libertate și viață în tot dansul ei, iar în balet, dansul ei a strălucit cel mai strălucitor, revărsat de puterea și eleganța personajului ei. Corpul a arătat cel mai bine aici, arătând mișcări care amintesc de musicalurile jazzy din epoca Pantofilor Roșii, șolduri înclinate, umeri înclinați și răcoroși înainte de drăguți. Aici îi vedem la apogeul performanței.
Ashley Shaw în rolul Victoria Page din „Pantofii roșii”. Fotografie de Johan Persson.
Celălalt punct culminant coregrafic al spectacolului? Scurt act de vodevil egiptean care deschide scena în East End, Londra, unde Victoria și Julian încearcă să-și găsească de lucru în săli de dans infracționale și eșuează.
stephanie abrams wiki
De la costume până la decor, întreaga performanță a avut o valoare de producție incredibilă. Bourne și designerul asociat Lez Brotherston, care au conceput și acele costume convingătoare, au folosit fantastic o singură perdea masivă, piesa principală decorată, care era deosebit de uimitoare și strălucită de simplă. A fost rotit pentru a schimba perspectivele, permițând publicului să simtă că privesc de pe aripi sau pe scenă cu dansatorii înșiși și a fost deschis sau închis pentru a dezvălui scene noi. Și fiecare scenă a fost îmbunătățită de un design de iluminat magistral de către Paule Constable.
Magia Pantofii Roșii a fost adus pe scenă într-un mod dramatic, dar nu săriți peste film dacă doriți să vedeți tot ceea ce este încapsulat în această poveste obsedantă.
De Leigh Schanfein din Dansul informează.
recomandat pentru tine
