Exterior și interior: „Unde în Newport este Island Moving Company?”

Patru joi după-amiază în iulie și august.
Diverse parcuri din Newport, RI.

Spectacolul de dans live are o magie efemeră fără egal. O parte din acea magie, în circumstanțe ideale, este aceea de a vedea un interpret calificat ajungând adânc în ei înșiși pentru a descrie o experiență publicului. Acolo, există o interacțiune între forțele interioare și exterioare, internul și performativul. În vremurile COVID, toți experimentăm o formă a acestei dinamici. Pe măsură ce lumea începe să se deschidă încet, cu prudență, suntem atrași să redescoperim aspecte ale vieții care ne lipsesc, dar totuși precauți și temători de amenințarea COVID pentru noi și pentru cei dragi. Mulți dintre noi avem o mulțime de reflecție personală, în timp ce, de asemenea, sunt atrași în afară odată cu știrile zilnice - tristul, speranța, inspirația, confuzia, incertitudinea și multe altele.

Miscarea și calitățile de performanță ale companiei Island Moving Company (IMC) Unde în Newport este IMC? seria de spectacole în aer liber a vorbit despre multe dintre aceste aspecte - fără un cuvânt. Seria a avut loc în parcurile emblematice din Newport, RI, orașul natal al companiei - cu o reprezentație în fiecare joi după-amiază timp de o lună. Acest format a oferit o altă parte semnificativă a acestei serii - de a atrage locuitorii orașului din casele lor în spații frumoase în aer liber, într-un mod social-distanțat și mascat (și în acest mod sigur).

înălțimea stormi bree

Această adaptabilitate și inventivitate au făcut întotdeauna parte din modul de lucru al companiei fără un home theater în oraș, compania a jucat în setări de la nave de pirați la un fort naval local din Războiul Civil, în moduri care se leagă creativ de lucrările pe care le au performante. În acest moment în care companiile de dans trebuie să se adapteze rapid pentru a menține vie misiunea, IMC a reușit să ofere ceva atât inteligent, cât și intagibil de special.

16 iulie - Battery Park

Dansatorii încep într-un cerc larg orientat spre interior, îndepărtat, mergând încet unul către celălalt. Cercul devine mai mic până la punctul în care aproape că s-ar putea atinge unul de celălalt - dar nu se mișcă, în loc să se miște în propriul spațiu kinesferic. Cu toate acestea, ei aproape ajung unul la celălalt, simțul dorinței este palpabil. Peste tot, există o frământare amestecată cu dorul acela.

Muzica adaugă o senzație plină de speranță acestei tensiuni. În adidași, dansatorii (Tara Gragg, Timur Kan, Katie Moorhead și Brooke DiFrancesco) pleacă prin arabescuri, se întorc de la nivelurile superioare la cele inferioare, se dezechilibrează și apoi îl regăsesc frumos. Îi aduc totul cu o claritate și o catifelare pe care vreau să le experimentez în propriul corp, se pare că se simte atât de bine! Cu această dorință de a ajunge la sine, dar totuși cu un sentiment de auto-protecție, totul este atât de relevant și atât de relevant în această epocă a COVID.

Island Moving Company. Fotografie de Bill Peresta.

Împreună cu aerul liber și energia incomparabilă a corpurilor care se mișcă împreună în spațiu, sunt cuprins de emoție și aproape încep să plâng. Emoția mea începe să se risipească, dar totul rămâne la fel de puternic pe măsură ce dansatorii se apropie mai mult în spațiu. Brațele curbate și așezate pe umărul unui dansator din față m-au lovit ca o modalitate de a avea contact uman într-un mod care păstrează distanța - un obiectiv căutat prin articole de știri nesfârșite, emisiuni și conversații private în case și la locul de muncă.

Cu acea energie a corpurilor care se mișcă împreună în spațiu, ceva de care nu mi-am dat seama că mi-a fost atât de dor, încât toate acestea se estompează pentru mine. Nimeni nu poate vorbi la fel de puternic precum vorbesc acum acești patru dansatori, fără un cuvânt. Pentru a termina, ei stau într-o linie, privind clar în față împreună. Acest moment pare să afirme că orice va aduce un viitor incert, ne vom deplasa în el și prin el împreună. Nu avem de ales - chiuveta sau înot, cădere sau ridicare.

24 iulie - Parcul Perrotti

Dansatorii încep să se răspândească prin spațiu și să se confrunte cu direcții diferite. Ei poartă aceleași costume ca primul spectacol în aer liber din această serie, albastru închis, dintr-o singură piesă, cu buzunare de culoare curcubeu. Aceasta oferă un fir conectiv prin toate spectacolele din serie. Dansatorii încep să se miște încet și apoi cresc viteza, potrivind o turbulență în creștere în partitura instrumentală. Dansatorii stabilesc un motiv de coborâre la o grămadă adâncă în a doua poziție (picioarele întinse larg) În plus față de adăugarea unui element de percutare plăcut. Această acțiune îmi aduce în minte o legătură între turbulența altfel în aer. În mijlocul acelui sentiment de turbulență, dansatorii se mișcă cu o blândețe minunată și grație, trecând cu ușurință pe poziția a cincea și alungind picioarele lungi în lateral și înapoi.

O secțiune memorabilă este cu un nu doi al lui Lauren Difede și Jose Lodada, în timp ce Emily Small și Emily Baker se mișcă la unison, dar separat în spațiu, în spatele lor. În aer liber, copacii din jur și apa în spatele lor, totul este atât de captivant din punct de vedere vizual. De asemenea, mă gândesc la diferitele modalități posibile de a găsi sau de a crea conexiuni - în timp, în spațiu, în vocabularul și calitatea mișcărilor și multe altele. Lucrarea explorează atâtea posibilități.

Mai târziu, ei vin cu fața spre exterior dintr-un cerc strâns, stând spate-în-spate. Unul cade de câteva ori înainte și de fiecare dată o ajută să stea din nou în picioare. Mă gândesc la importanța sprijinului comunitar și social în acest moment dificil. La un alt nivel de simbolism, acest parc se află chiar în fața mai multor docuri. În momente de furtună, de genul reflectat în această lucrare, poate exista refugiu - de asemenea, pe care această lucrare îl ilustrează și care îmi face inima să sară de speranță.

30 iulie - Parcul Touro

În umbra unor structuri și sculpturi falnice, sub lumina soarelui strălucitoare, dansatorii încep să vibreze - membrele încep să urmeze o scuturare din centrul corpului. Treptat, au început să se miște mai mari și să locomote mai departe în spațiul deschis. Instrumentele de alamă se ridică pentru a se potrivi cu energia crescândă a dansatorilor. Forme precum arabescurile lungi și brațele drepte spre lateral continuă să construiască acea energie de expansiune spre exterior. Schimbarea în și în afara formațiunilor conferă libertatea de a se deplasa independent prin spațiul respectiv, în coexistență cu alte corpuri.

Există o bucurie și o suavitate în același timp, scorul energetic și mișcarea ska construind împreună acel sentiment. Dansatorii (Rhea Keller, Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tarryn Stewart) se deplasează perfect de la mișcarea la unison la o calitate de improvizație intrigantă, păstrând acele calități de bucurie și suavitate. În corpul meu, am o amintire despre prima dată pe plajă de când a lovit COVID - nisip, mare și cer fără sfârșit. Chiar și în această lume înfricoșătoare COVID, putem sărbători micile câștiguri și lucrurile mici - apusuri de soare, spații deschise, artă frumoasă și dans la un cântec preferat. Bătând din palme la sfârșitul acestei lucrări, zâmbesc în semn de recunoștință față de IMC și de această serie în aer liber pentru că îmi amintesc de asta.

De Kathryn Boland din Dansul informează.

recomandat pentru tine

• COVID ucide artele? Partea I: Companii emergente
• Stagestep lansează un produs de curățare cu un singur pas pentru studioul dvs.
• Kaatsbaan se pregătește pentru festivalul de primăvară inaugural