Articole Feature | Aprilie 2024

De Stephanie Wolf din Dance Informa .

În ciuda faptului că a fost etichetat ca „minune” la 13 ani, călătoria solistului American Ballet Theatre, Misty Copeland, către vârful lumii baletului nu a fost pitorească. În martie, balerina afro-americană, cu picioare de zile și curbe feminine, și-a lansat memoriile, „Viața în mișcare: o balerină puțin probabilă”. Prima ei încercare de scriere publicată - care a atins-o The New York Times Lista „Best Sellers” - Copeland vorbește despre depășirea adversităților din viața sa personală pentru a avea succes într-o profesie predominant albă și care servește adesea la eșalonul clasei superioare a societății.

La început, scrierea se simte al doilea, făcându-l pe Copeland să pară mult mai tânăr decât cei peste 30 de ani. Și, unii, pot susține, solista ABT este destul de tânără pentru a publica o carte despre povestea ei de viață. Cu toate acestea, Copeland are de spus o poveste convingătoare, de la o familie aflată în permanentă dezordine, până la o bătălie juridică foarte publică, până la realizarea acesteia sau ruperea ei într-una dintre cele mai importante companii de balet din lume. Lăsând deoparte critica asupra alegerii cuvintelor sau structurării frazelor, povestirea este acolo, iar scrierea ei se maturizează pe măsură ce cartea progresează. Orice fan al „balerinei improbabile” va dori să citească acest lucru.

Ea deschide cartea cu această dedicație, „tuturor balerinelor și dansatorilor lumii. Arta noastră este vitală. Să-l menținem în viață, în creștere și extindere. ”

jordan matter dansatorii după întuneric

Baletul s-a străduit să-și asigure poziția în cultura contemporană, dar cuvintele lui Copeland rezonează profund și dau tonul celor 263 de pagini care urmează. Ea se scufundă în sacrificiile pe care le-a făcut pentru cariera sa, dar nu arată regrete. Baletul a fost și este salvarea lui Copeland și acceptă fericită responsabilitatea de a-și continua relevanța.

Memoriile Misty Copeland „Cred că această formă de artă este atât de frumoasă”, spune Copeland pentru Dance Informa. „Arta, în general, poate face atât de mult pentru noi, ca oameni și pentru o societate. Mi-a permis să cresc în moduri în care nu cred că ar fi fost posibil fără ea. ”

În timp ce Copeland vorbește despre jurnalism de la 16 ani, ea mărturisește că este prima dată când se ocupă de scrierea unei cărți - adaugă că anii jurnalelor, un record al vieții sale de până acum, au fost un atu imens în procesul de scriere.

Doar la începutul anilor 30, s-ar putea simți prematur pentru Copeland să-și împărtășească saga. Cu toate acestea, ea spune că momentul a fost perfect pentru a se deschide.

„Știam că îmi voi spune povestea la un moment dat”, spune Copeland. „Trebuie să recunosc că nu credeam că va fi atât de devreme. Dar am crezut că este important pentru mine, la această intersecție din viața mea, să împărtășesc experiențele mele cu alții, care ar putea fi pe o cale similară cu mine sau care simt că nu au sprijinul sau oportunitățile de a visa mare. Povestea mea este universală. Sunt conștient de platforma pe care o posed și profit de asta. ”

O „floare târzie”, ca să spunem așa, evoluția ei în balet nu a fost convențională și a fost în mare măsură în atenția publicului - o provocare pentru cel care admite că are o criză de timiditate și supărare.

pearce joza

„Am avut o introducere interesantă în lumea baletului”, spune Copeland. Începând cu Clubul local de băieți și fete din San Pedro, California, își exprimă incertitudinea în timpul introducerii sale în forma de artă. Dar talentul ei a atras atenția profesorului de balet al clubului, Cindy Bradley, care i-a cerut lui Copeland să se antreneze cu ea la școala ei, Centrul de dans San Pedro.

În mijlocul instabilității cu viața ei de acasă, Copeland vorbește despre a merge la balet, de a-și găsi locul în univers prin muzică și mișcare. În acest moment, ea vorbește despre auzul cuvântului „minune” pentru prima dată, un cuvânt care o urmărește de-a lungul multor timpuri de pregătire și carieră timpurie.

Misty Copeland într-o ședință foto pentru Under Armour. Fotografie de James Michelfelder.

Statutul ei de prodigiu a atras atenția afiliaților știrilor locale la vârsta de 13 ani, însă expunerea ei în mass-media a atins apogeul când a căutat emanciparea de la mama ei - Copeland avea 15 ani la acel moment.

În ciuda acestui și a multor alte impedimente, Copeland împărtășește modul în care își realizează visele de a dansa cu teatrul de balet american de elită. Cu toate acestea, atunci când îndeplinește acest obiectiv de viață, găsește noi lupte și obstacole de depășit în rândurile competitive ale ABT.

Aici, cartea devine mai puternică atât în conținut, cât și în voce, mai ales atunci când Copeland suferă o leziune a spatelui care o înlătură pentru un sezon întreg și îi costă rolul râvnit al lui Clara în Spargatorul de nuci . Ea vorbește despre unele dintre realitățile dure și reale care se confruntă cu multe balerine în plină dezvoltare: perfecționism, anxietate, un corp în maturitate, în schimbare și, mai specific Copeland, lipsa diversității rasiale în profesie.

Cartea devine mult mai personală și, prin urmare, mai interesantă. Ar fi imposibil să se transmită tot ceea ce acoperă memoriile într-o piesă concisă de jurnalism. Ea reușește, eșuează, învață și acceptă toate aceste momente, Copeland ne povestește din nou cu speranța de a declanșa dialogul în jurul anumitor subiecte, dar nu de a-și catapulta propria carieră.

amanda cerny iubit

Copeland spune că retrăirea unora dintre aceste experiențe a fost „foarte cathartic” și a ajutat-o să aprecieze figurile influente de-a lungul vieții și carierei sale. Ea a adăugat: „Mi-a permis să renunț la unele dintre deciziile luate pentru mine pe care nu le-am controlat și să învăț și din greșelile pe care le-am făcut.”

De ce a ales titlul cărții, Copeland spune: „Avea un sens perfect. Viața mea a fost în mișcare constantă de când aveam doi ani, apoi m-am reinventat continuu ca dansator și artist. ”

Mesajul ei nu este doar din inimă, ci îl determină pe cititor să se gândească la imaginea mai largă a diversității în arte, în special în domeniul clasic. Ea repetă din nou și din nou în prolog: „Aceasta este pentru fetele maronii”. Ecoul acestei mantre simple îl propulsează pe Copeland de-a lungul carierei sale și ajută la propulsarea cititorului prin carte - „aceasta este pentru fetele maronii”.

Făcând istorie ca prima femeie solistă afro-americană la ABT, Copeland continuă activitatea de advocacy dincolo de studiourile de balet și scena Metropolitan Opera. Ea este ambasadoră pentru programul pentru tinerii anului din Cluburile de băieți și fete din America și a ajutat la vârful de lance al proiectului Plié, o inițiativă a diversității prin ABT și BGC. Copeland a susținut, de asemenea, o discuție TEDxGeorgetown despre relevanța baletului pentru lume și spune că profită de orice ocazie pentru a vorbi copiilor despre realizarea a ceea ce poate părea imposibil.

Copeland scrie: „Imaginează-ți o balerină într-un tutu și pantofi de la picioare. Cum arată? ”

Sigur, mulți pot evoca imagini ale lebedei albe ideale sau o silfă cu pielea albă lăptoasă și ochii mari de doe. Dar este nevoie să-l vezi pe Copeland pe scenă o singură dată pentru a dezbate stereotipul aspru și a realiza acest despre asta este vorba despre baletul american: putere, frumusețe, grație și diversitate ... indiferent de culoarea pielii sau de fizic.

Fotografie de top și copertă de carte de Gregg Delman.