Recenzii | Aprilie 2024

„Multiple Personalities” ale lui Dolly Sfeir.

17 septembrie 2020.
Online prin intermediul Festivalului de distanțare socială.

„Mai puțin este mai mult” este o veche maximă în artă (și în viață), oamenii au doar atât de multă lățime de bandă senzorială, mentală și emoțională, iar faptul de a fi intenționat cu privire la utilizarea acelei lățimi de bandă face cel mai adesea cea mai plăcută și semnificativă artă. În 2020, în mijlocul unei pandemii globale, două forțe în special fac această idee și mai importantă. În primul rând, o mulțime de conținut digital combinat cu o incertitudine incredibilă cu privire la direcția vieții noastre se poate simți copleșitor . Pentru doi, în același timp, vocile înțelepte ne amintesc că acesta poate fi un moment pentru a încetini, reflecta și reevalua ceea ce ne dorim în viața noastră și ceea ce este cel mai important pentru noi.

Ce înseamnă toate acestea pentru dans? Cu provocarea tristă și uneori frustrantă de a nu fi capabili să se conecteze pentru a interpreta și pentru a participa la dans în comunități mari, artiștii de dans au devenit creativi cu privire la locul, ce și cum prezintă munca. Pe măsură ce explorăm noi terenuri despre cum arată și se simte forma noastră de artă, „mai puțin este mai mult” pare esențial. Pizarts ' film de dans, Roșu între linii , sub Direcția Creativă a lui Zoe Rappaport, exemplifică această abordare printr-o temă simplă și clară (culoarea foarte evocatoare a roșu), o scurtă prezentare într-o structură clară și care profită la maximum de spații închise.

O discuție post-spectacol a adăugat un context suplimentar fiecăruia dintre cele șase filme de dans de un minut ale artiștilor - de ce abordarea lor îi interesează, cum a evoluat, cum a fost procesul de creație și multe altele. Lucrarea trebuia să aibă loc pe scena Teatrului Ailey Citigroup în luna iunie trecută, dar a trebuit să fie amânată la nesfârșit din cauza COVID. Cei șase artiști au fost de acord să creeze un film de dans de un minut în locul unui spectacol de prosceniu, pe care l-au filmat în timpul înălțimii pandemiei. Diapozitivele de deschidere ale filmului, într-un design captivant vizual al unui fundal roșu și litere albe, împărtășesc acest context de fundal.

Darrell „Friidom” Dunn’s Mesaj începe cu Dunn așezat, cu picioarele încrucișate, concentrarea sa mentală și fizică palpabilă. Roșu aprins al cămășii sale, pe fundal întunecat, are o intensitate similară. Probabil rezultatul unei filtrări atente și al altor metode de editare a filmelor, este clar și impactant. Auzim tonuri joase și o voce feminină profundă în partitura, iar Dunn începe să-și miște mâinile cu control și dexteritate. Se mută și apoi intră, gesticulând. Imagini precum scări și întâlnire cu două entități sunt descifrabile și fascinante.

costume de dans visiniu

Dunn vine să-și miște mâinile într-o formațiune circulară ca și cum ar ține o minge - chiar și o minge de energie - în mâini. Focusul și intensitatea lui rămân captivante. Cuvintele voiceover-ului adaugă un element de mister, chiar șoc - femeia descrie sfârșitul omenirii și nevoia de a-și uni forțele pentru a acționa. Se simte ca ceva din science fiction (ea face referire la „astronomi” cu abilitatea de a face predicții despre civilizația umană, de exemplu).

Roșul temei filmului este destul de potrivit aici, este o culoare de alarmă și avertizare (stopuri, sirene, lumini ale sistemelor de alarmă). Continuând cu gesturi evocatoare, el face mișcări mici, cum ar fi două degete care se mișcă deasupra mâinii pentru a transmite acțiune. Destrăimea și ușurința mâinilor sale, misterul din aer și intriga vizuală au o mulțime de bogăție care se întâmplă într-un minut. Către final, cămașa lui roșie se estompează în negru. Își aduce mâinile într-o poziție de rugăciune și, în cele din urmă, în jos din unghiul camerei, în timp ce își pleacă capul. Este ca și cum ar fi dat acest avertisment crucial și îndemnând să se unească în acțiune, iar acum este terminat.

Într-un moment care se poate simți ca haos, o formă de catharsis poate fi auzirea despre o luptă într-o lume, în altă perioadă, a fanteziei și a imaginației. Cât de mult se aplică asta acum? Cât de mult trebuie să ne unim pentru a evita colapsul societății civile? Aceasta rămâne o întrebare pentru spectator. Ultimele momente ale filmului par să-l cheme pe privitor să, cel puțin, să ia acțiunea de reflecție, în timp ce își privește mâinile în mișcare încă de la început, aici se uită direct la privitor în timp ce camera se îndepărtează.

Linda Mason’s Renaştere are voci suprapuse pe doi dansatori care se pictează în roșu și se mișcă. Misterul se simte gros în aer. O bază de vopsea roșie are în curând alb peste zona ochilor (acoperind tâmplele, sprâncenele și o parte a nasului). Există o calitate abia audibilă a vocilor, care se adaugă la mister. Fraze pe care le pot descifra de genul „dacă ar trebui să rămânem acasă o lună” și „Am avut o tuse uscată” au fundamentat misterul în timpul COVID. Alte sunete, cum ar fi o chitară și o orgă bisericească, se adaugă la cacofonie.

Și apoi mă lovește - cacofonia este ceea ce se întâmplă aici. Într-o perioadă de milioane de voci în rețelele de știri, publicații și rețele sociale, toate vocile dintr-o dată se pot simți cu siguranță ca o cacofonie. Afirmarea vocii cu privire la problemele care ne afectează pe toți este importantă și semnificativă, dar experiența tuturor celor care fac asta simultan poate simți cu siguranță că mult . Vă poate face să doriți să aruncați dispozitivele și să rulați în natură și poate chiar să vă pictați cu culori vibrante într-un act de energie creativă brută, aprinsă - așa cum fac dansatorii de aici. La nivel tehnic, lucrarea îmi amintește și de modul în care, cu filmul și tehnologiile de susținere, ce poate fi dansul este mai nelimitat ca niciodată. Estetic, nu este abordarea mea preferată de a experimenta, dar sensul este puternic.

Dolly Sfeir’s Personalități multiple vine următorul. Are o atmosferă clasică și elemente postmoderne în același timp, o atmosferă de teatru fizic din vechea școală și muzică în stilul anilor '50 întâlnesc adaptări moderne. În tema emisiunii, un filtru roșu acoperă Sfeir. În același timp, mișcarea ei asemănătoare cu săritura aduce un vârf de nebunie. Apoi, o femeie devine trei, la fel: una la ușă, una pe canapea, una în bucătărie. Această alegere mă face să mă gândesc când spunem „o parte din mine (simte, gândește, etc.)” pot exista forțe concurente în mintea și corpul nostru. Cu o abordare dinamică, piesa lui Sfeir aduce mâncare pentru gândire, plăcere estetică și pur și simplu distracție.

Damani Pompey’s Imposter are o cameră de supraveghere, cu filtrul roșu al unor piese. Îl vedem pe dansatorul Kar’mel Small mișcându-se într-un spațiu restrâns, atât cât este posibil. Ajungând la înălțime, aplecându-se, întorcându-se, se pare că acest loc închis este un iad privat. O chiuvetă și diverse obiecte personale îi conferă senzația unui spațiu de locuit, chiar dacă unul oarecum simplu și fără decor. Îmi pot imagina monotonia acestui loc fiind experiența și existența zilnică.

Scorul este de tonuri electronice ușor atonale. Aceasta, împreună cu calitatea strânsă și tensionată a mișcării lui Small, conferă operei un sentiment de film de groază. În acest timp al COVID, în timp ce toți petrecem atât de mult timp în spațiul de închidere a casei noastre, filmul este sigur și relevant.

Martina „Android” Heimann’s Distragerea atenției vine următorul. Poartă alb, suprapus cu filtrul roșu al emisiunii. Părul ei lung este pe jumătate, aducând un sentiment de farmec. Unghiul camerei se deplasează spre cap în timp ce se rotește. Există o bucurie de fată prezentă, una care poate apărea chiar în viața femeilor de 30 sau 40 de ani - în mod ideal!

Ea își rostogolește corpul, privindu-se în oglindă, dându-se înapoi pe ușă. Îi vedem pantofii de vârf, cu un deget de la picior plin de farmec. Aceste momente - poate înainte de o întâlnire, poate într-o noapte în care doar te simți încrezător - fac parte din viața unor femei și ar putea face parte din viața fiecărei femei dacă structurile și valorile noastre sociale ar susține acest lucru. Cu toate acestea, spațiul ei este, de asemenea, mic, ceea ce atestă rezistența și bucuria pe care unii le pot găsi chiar și în spațiul închis.

Rappaport’s Arta vs Nebunie este piesa finală. Camera o filmează de deasupra capului, trecând de la culcare și în picioare. Pare a fi un spațiu creativ, cu hârtie pictată și alte materiale artistice așezate în jur. Uneori sacadată, alteori fluidă, mișcarea ei pare să exprime multe emoții și experiențe fizice diferite. Brațele ei, făcând o mare parte din mișcare, devin punctul focal al energiei din spațiu. Partitura, un fel de melodie R&B lentă și plină de suflet, are profunzime, dar și cumva un sentiment de ușurință și speranță.

Este un sentiment minunat să închei filmul. Lucrarea lui Rappaport se simte ca o folie pentru chiar și spațiile mici ale lui Pompei care pot deține bucurie, imaginație și creativitate. Aprofundând acest sens, pe măsură ce filmul termină textul alb pe un fundal roșu afirmă „numai spațiul nostru fizic poate fi limitat // imaginația este și va fi întotdeauna fără margini”. În acest timp, este un mesaj important, împuternicit și adevărat pentru lumea dansului și mult dincolo de aceasta.

Piesa care însoțește Rappaport continuă pe măsură ce rulează creditele, continuând să împărtășească ușurința și speranța. Este ceva ce ne putem aminti mult dincolo de vizionarea asta film de șase minute - și să fii mai puternic, mai imaginativ și mai vesel din această cauză. Șase minute și o temă clară și concentrată pot crea asta. Mai puțin poate fi cu adevărat mult mai mult.

Verificați fluxul live și discuțiile post-spectacol Aici .

De Kathryn Boland din Dansul informează.