„Orbita Inescapabilă” a Teatrului de Balet José Mateo. Fotografie de Gary Sloan. Teatrul Sanctuary, Cambridge, Massachusetts.
6 mai 2017.
„Nu vreau să cad încă un moment în gravitatea ta”, cântă starul pop Sara Bareilles în piesa ei de succes Gravitatie . Ea nu se referă la forța invizibilă care ne ține picioarele pe pământ și planeta noastră orbitând în jurul soarelui. Ea înseamnă o forță de atracție intangibilă, una care este irezistibilă și neobosită, pentru un alt lucru sau persoană.
Când arta dansului excelează, poate avea această atracție asupra noastră. Mintile noastre moderne împrăștiate nu se pot concentra decât pe frumusețea din fața noastră. Simțim întoarcerea, atingerea și căderea dansatorilor chiar în pielea și oasele noastre. Trebuie experimentat cu adevărat în direct, chiar în momentele în care dansatorii respiră și privesc, pentru a fi pe deplin apreciat. Adesea, de asemenea, efemer și de neînlocuit, este modul în care elementele de susținere vizuale și auditive ale unui spectacol se îmbină cu mișcarea, pentru a deveni mai mult decât suma părților lor.
Kayla wiki rapid
Teatre de balet José Mateo Orbită inevitabilă a oferit acest tip de coeziune multimedia care apare ca magie a performanței. Și, deși nu fără zone de creștere, lucrarea a dat naștere unor adevărate momente ale acelui tip de artă spre care nu putem să nu fim atrasi pe deplin - la fel cum luna noastră este atrasă să orbiteze în jurul planetei noastre.
Subliniind acest efect al magiei performanței, în scrisoarea sa de program, José Mateo (coregraf al companiei, director artistic și fondator) a spus: „Sper că muzica și dansul ... acestui program vă vor propulsa către o orbită exterioară din care evadarea nu va conta. ”
Prima lucrare, Risc de repetare , a explorat și a demonstrat posibilități în cadrul unei structuri de fraze repetate. Departe de rotație, lucrarea a adus și neașteptatul - începând de la deschiderea unui grup de dansatori care făceau pași minusculiÎn vârfcu spatele la public. Nici măcar o deschidere banală!
Utilizarea tunului, cu mișcarea pictată cu perii ușor diferite de nuanțe de către fiecare dansator, a ajutat, de asemenea, repetarea să evite îmbătrânirea. Straturile mișcării au continuat să nu se dezlipească. Parteneriatul fluid, dar puternic, a contribuit la realizarea acestor gradații.
Perechile au lucrat împreună ca echipe cu adevărat colaborative. Frazele repetate dintre ele au reflectat obiceiurile la care ne întoarcem în relații, romantice sau de altă natură, pentru bine sau pentru rău. Solista Joanna Binney a executat lucruri clare de picioare și momente neașteptate, cum ar fi o eliberare neînfricată pe podea. Partenerul ei, Spencer Doru Keith, a oferit extensii de lungime infinit expansivă - o linie geometrică nesfârșită.
Cu toate acestea, s-ar putea întreba ce ar fi putut rezulta dintr-o interacțiune mai mare între aceste perechi, poate mai mult context în jurul relațiilor lor. Poate că asta caută un sens acolo unde nu trebuie să fie. În orice caz, costumele și iluminatul într-o schemă de guler de lavandă au sărbătorit sezonul de primăvară asupra noastră. Cu riscul repetării, ne bucurăm de sosirea anuală a primăverii. Energia bucuroasă a acestei piese ar putea face parte din acea bucurie.
Această primă piesă a avut cu siguranță tușele sale contemporane, dar a doua, Still Waters , avea încă un fler mai modern. O frază convingătoare în acest stil, de exemplu, a fost abătăi pe secundă,urmat de o perie din dosul mâinii pe față și o închidere a picioarelor în paralel. Apoi coatele s-au ridicat pentru a crea brațe curbate, asemănătoare aripilor. Muzica vocilor corale pe straturi de instrumentație („Nocturne III” a lui Claude Debussy) a început să construiască o atmosferă cerească, eterică.
Contribuția la acea atmosferă au fost imagini în mișcare, în corpurile fluide ale dansatorilor, cum ar fi un pas paralel cu încheieturi în mișcare. Ceva din el întruchipa zborul îngerilor. Costume albastre și iluminare aliniate cu acea senzație cerească. Titlul presupunea probabil o îmbinare a cerului și a pământului, albastrul de deasupra și de jos. O armonie generală se potrivea ambelor. Singurul element care nu părea să se alinieze complet la această atmosferă a fost un solist (Angie DeWolf) în roșu.
brandi glenn cyrus muzician
Poate că ea a reprezentat forțele invazive ale furiei și luptelor care pot pătrunde în atmosfere pozitive și pașnice. Mișcarea făcută de ea făcând un pic mai clar, s-ar putea argumenta, ar putea fi un element valoros de dezvoltat în viitoarele montări ale lucrării. Indiferent, piesa anterioară era plină de tensiune spațială interesantă, de construire a spațiului negativ. Acesta a oferit o împăturire a formațiunilor, cum ar fi amestecarea ingredientelor de copt pentru a face aluatul. A fost la fel de lin și plăcut de experimentat.
Lucrarea finală, Afaceri , a fost o premieră. La fel ca toate cele cinci piese, a invitat - dacă nu a atras direct - publicul în lumea sa. Ca Still Waters , coregrafia conținea vocabularul mișcării cvasi-contemporane, cum ar fi întoarcerile în creion și coatele îndoite (mai mult decât în clasic port de bras ). Dansatorii și-au demonstrat versatilitatea în interpretarea acestei mișcări curate și inteligente.
an pastor de vaci
DeWolf (de asemenea, solistă în această piesă), de exemplu, a afișat o împingere și atracție pasională a forțelor fizice prin corpul ei, un echilibru lăudabil al măiestriei tehnice și îndrăzneala de a-și asuma riscuri. Roger Creel, care l-a înlocuit pe Colton West în rol, a oferit, de asemenea, o comandă tehnică simultană și o individualitate interesantă în semnătura sa de mișcare. Era dificil să te uiți în altă parte în timp ce se întorcea, sărea și șerpuia prin coloana vertebrală. Magdalena Gyftopoulos a fost partenerul său frecvent, un mutant lin și puternic. Dincolo de ei, dansatorii în formare au fost la fel de convingători.
Un moment izbitor, de exemplu, a fost cu trei balerini - una în roșu, în linie cu doi în albastru - a mers înapoi înafirmație. Felul în care le-a lovit lumina a fost uluitor. Un altul a fost cu o secțiune de dansatori care se învârtea în jurul scenei. Părea că centrul - cu un mister propriu, cumva - îi ținea pe dansatori pe orbită prin tragere gravitațională.
Pentru a încheia, o dansatoare a stat singură pe scenă. Ne angajăm în treburile diferitelor relații, dar în cele din urmă, singura cu adevărat durabilă și consecventă este aceea cu propria noastră conștiință. Aceste momente s-au numărat printre cele din adevărata artă a dansului care demonstrează modul în care cea mai mare parte a artei dansului trebuie experimentată în direct pentru a fi cu adevărat și pe deplin experimentată. Abilitatea de a aprecia și de a savura experiența estetică, ceea ce de multe ori nu putem exprima în cuvinte, face parte din însăși umanitatea noastră.
„Ceva din noi va fi întotdeauna atras să orbiteze în jurul posibilităților de a crea și de a crea artă - să visăm, să ne imaginăm să construim, să inovăm… .Să spunem că vom scăpa vreodată de acea orbită, atunci vom fi pierdut o parte din esența noastră, ”A declarat Mateo în scrisoarea sa de program. Nu pot să o spun mai clar și mai sincer decât atât.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
