Ai cheltuit ore în studio în ultimele luni repetând cu același grup de oameni, practicând coregrafia de mai multe ori. Și apoi este weekendul spectacolului, care trece într-o clipă și este la fel de satisfăcător și epuizant. A doua zi, ești atât de obosit de petrecerea distractivă post-performanță, încât vrei doar să te prăbușești și faci exact asta. Deci, acum, crezi că nu vei fi altceva decât conținut. Dar în schimb te simți ... trist, aproape deprimat. Ce este acea?
Ar putea fi foarte bine un caz de „blues post-spectacol”, un fenomen atât de frecvent în rândul artiștilor, încât este de fapt real, potrivit multor psihologi. Indiferent dacă ați interpretat cel mai bine sau nu, dansatorii tind să devină atât de investiți în munca lor și în oamenii cu care împărtășesc scena, încât, după ce s-a terminat, au rămas cu sentimentul „acum ce?”
Clymene Baugher. Fotografie de Matthew Murphy Photography.
dans de tip boutique
„Închiderea unui spectacol este o formă de durere și pierdere, iar fiecare interpret se va întrista în felul său”, explică Clymene Baugher, MA, LMHC, un consilier autorizat în sănătate mintală care a dansat și cu Elisa Monte Dance în ultimii opt ani. „Actul de a interpreta este sângele unui dansator. Sfârșitul unei alergări de performanță este pierderea acelei vitalități și a sensului special în viața unui dansator. Este de înțeles că dansatorii s-ar putea simți albaștri sau deprimați după o astfel de pierdere, chiar și atunci când sunt temporari. ”
Michele Wiles, director artistic al BalletNext, consideră că „blues-ul post-spectacol” este doar o parte naturală a procesului de interpretare. „Începe cu ideea sau cu un vis, apoi cu realitatea în care începe procesul de repetiție”, spune ea, „apoi spectacolul în care toată munca grea dă roade și recunoașterea pentru ceea ce ai realizat și, în cele din urmă, este venirea în jos și să vă întoarceți la faza ideii de visare, care poate aduce blues-ul ”.
„Blues-ul post-spectacol” i se întâmplă lui Wiles. Chris Bloom, dansator la Ballet Hispanico, spune că le-a experimentat adesea. Morgan Stinnett, un dansator independent din New York, devine și el bătăuș. Așadar, poate este cel puțin reconfortant să știi că nu ești singur în a te simți așa.
„Cred că oamenii se simt mai confortabil spunând:„ Am asta ”, spune Nadine Kaslow, profesor la Universitatea Emory, fost președinte al Asociației Americane de Psihologie și în prezent psiholog pentru Atlanta Ballet. „Se întâmplă cu tot felul de artiști și chiar se întâmplă foarte mult sportivilor.”
Deci, cum se simt „blues-ul post-show”? Stinnett îl descrie ca „sfârșitul unei frumoase prietenii”. Bloom recunoaște că uneori o performanță a fost atât de distractivă încât viața normală se simte mai puțin bogată în comparație. Și Baugher spune că uneori se poate simți ca o despărțire.
„De obicei începe să se întâmple la o zi sau două după alergare, deoarece fie începeți un proiect nou, fie aveți câteva zile de nefuncționare”, împărtășește Stinnett. „A nu experimenta monotonia repetiției și a vedea aceiași oameni în fiecare zi te face să simți că îți lipsește ceva.”
Morgan Stinnett în „Romeo și Julieta” din Dances Patrelle. Fotografie de Rosalie O'Connor.
Dar, mai degrabă decât să fie blocați într-o rutină până când urmează următoarea reprezentație, dansatorii pot face față și să revină, fiecare în felul său. În primul rând, Kaslow sugerează să accepți că acest sentiment este normal, că nu ești singur. Apoi, încercați să vă întoarceți la o viață cât se poate de stabilă, inclusiv să vă recuperați obiceiurile bune de a mânca și de a dormi. Poate vă permiteți să vă răsfățați cu mâncare confortabilă sau cu o activitate distractivă. Și, de asemenea, căutați „ce urmează”.
„Este foarte important să pui ceva în viața ta pe care vrei să-l faci mai departe, să ai ceva de așteptat cu nerăbdare”, spune Kaslow. „Și de fapt îi încurajez pe oameni să planifice acest lucru înainte ca spectacolul să se termine, ca să spunem așa. Deci aveți un plan ... fără să-l explicați în detaliu extraordinar din timp. '
Baugher subliniază că și îngrijirea de sine este utilă. „Odihnește-te, întinerește și fă lucruri care sunt bune pentru mintea, corpul și spiritul tău”, sfătuiește ea. „Bucurați-vă de caroserie și masaj. Recompenseaza-te. Trebuie să ne recuperăm după programul istovitor al repetițiilor și spectacolelor, precum și după izbucnirea și eliberarea atât de multă adrenalină. ”
Deși Bloom recunoaște că uneori se luptă să se recupereze după aceste blues, el spune că câteva lucruri ajută - să se entuziasmeze cu următorul său proiect, să meargă la sală și să ridice greutăți și să petreacă timp cu prietena sa.
valoarea netă sierra deaton
Stinnett adaugă: „Îmi place să rămân în contact și să iau băuturi cu alți membri ai companiei. Camaraderia din afara studioului este la fel de importantă ca și în studio și este plăcut să petreceți timpul cu persoane aflate într-o situație normală, fără stres. ”
„Dacă te simți foarte îngrijorat de ceea ce urmează, multă lume consideră că este util să folosești câteva strategii de atenție - să fii mai concentrat asupra prezentului și mai puțin îngrijorat de ceea ce se va întâmpla în continuare”, spune Kaslow.
Și dacă aceste remedii încă te lasă să te simți puțin albastru, Baugher subliniază că poți oricând să dai o nouă rotire lucrurilor. Încercați să canalizați acele sentimente triste în recunoștință, de exemplu.
„Amintește-ți că ești unul dintre puținii aleși care ajung să-ți urmeze și să-ți realizeze visele”, spune Baugher. „Trebuie să fii pe scenă! Ești capabil să performezi și să faci ceea ce îți place. Abilitatea de a efectua ar trebui să fie onorată în timpul tău oprit și există vindecare în exprimarea recunoștinței și aprecierii tale. ”
Anna Liceica. Fotografie de Eduardo Patino.
dans luminarium
De fapt, Anna Liceica, fostă dansatoare la New York City Ballet (NYCB) și American Ballet Theatre (ABT), și în prezent artistă invitată internațională, spune că sentimentele sale post-spectacol se transformă de obicei în ușurare și recunoștință. După efectuarea a 52 de spectacole de Spargatorul de nuci la rând la NYCB, dansând în fiecare seară în timpul sezonului Met ABT și acum zburând din oraș în oraș pentru a îndeplini rolul Sugar Plum, Liceica spune că performanțele sale intense se încheie de obicei cu un sentiment de realizare.
„Cu cât îmbătrânesc, cu atât simt mai multă recunoștință când închid cu succes o serie de spectacole”, reflectă ea. „În unele cazuri, aș putea spune chiar că există un element de surpriză în sensul„ cum am reușit vreodată să trec prin asta? ”Uneori sunt doar fericit la sfârșitul unei alergări bune.”
Așadar, deși pot exista modalități de a remedia următorul dvs. caz de „blues post-spectacol”, atât Kaslow, cât și Baugher încurajează dansatorii să îmbrățișeze sentimentul ca pe o parte naturală a procesului. Fiți conștienți mental și pregătiți-vă că spectacolul va trebui să se încheie, dar încercați să profitați la maximum de fiecare moment în studio, în culise și pe scenă împreună cu colegii voștri interpreți.
„Pentru a fi artist, trebuie să experimentezi urcușurile și coborâșurile vieții”, spune Wiles. „Viața este un echilibru delicat între a te ține și a-ți da drumul și amintește-ți doar când nu ești în lumină, vei putea să visezi și să îți creezi cea mai bună lucrare înainte ca aceasta să se întâmple. Imaginația este un lucru puternic! În mintea ta, poți crea orice lume îți dorești și se va împlini. ”
De Laura Di Orio din Dansul informează.
Foto (sus): Chris Bloom. Fotografie de Jarome Capasso.
recomandat pentru tine
