Island Moving Company în „Memory and Glass”. Fotografie de Thomas Palmer. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
22 aprilie 2017.
Pe de o parte, există diversitate - existența unor moduri variate de a fi și de a acționa. Pe de altă parte, există unitate - entități separate care acționează și sunt în coeziune și armonie. Cu toate acestea, cele două moduri nu se exclud reciproc, deoarece unitatea nu înseamnă neapărat conformitate. Modalități divergente de a fi și de a acționa se pot uni armonios și astfel pot fi unificate. Acum vedem acest efect în dansul concert, în general vorbind, cu elemente clasice și contemporane care uneori se amestecă și uneori trăiesc cot la cot.
Ruth Whitney și Jacob Hoover de la Tony Williams Ballet Company în ‘La Favorita’. Fotografie de Golden Lion Photography.
Kat Nasti, directorul studiourilor Green Street din Cambridge, Massachusetts, a exprimat acest punct în momentul în care a prezentat Ballet Showcase al colectivului de dans. Spectacolul este primul dintr-o serie de concerte specifice genului pe care Green Street le va prezenta în lunile următoare.
Spectacolul a inclus lucrări în expresia de balet, de la clasic la neoclasic la postmodern, cu inspirații baletice. Prima dintre aceste piese, Mama Burta coregrafiat și interpretat de Tai Jimenez, a fost o explorare izbitoare a maternității.
S-ar putea interpreta această explorare ca în mare măsură un comentariu la sacrificiu - poate o parte din aceea o pierdere a unei părți a identității - în cadrul experienței maternității. Jimenez s-a mișcat cu grație și înțelegere. Ea a inițiat adesea mișcarea de la șolduri, coate și încheieturi cu o subtilitate izbitoare. Costumele și iluminatul au completat construirea corpului ei într-o atmosferă aproape nefastă. O întoarcere piqué plutitoare, dar împământată - ca una dintre puținele mișcări vădit tehnice din piesă - a lăsat o poftă de amestec mai fluid de mișcare baletică cu cea din idiomul postmodern, de tehnică de eliberare.
În mod similar, postmodern în unele calități a fost o piesă următoare, un fragment din Jorma Elo Slice to Sharp , interpretat de Thomas Davidoff din Boston Ballet II și pus în scenă de Anthony Randazzo. Cu toate acestea, avea o energie mult mai atletică. Lucrarea - și livrarea comandantă a lui Davidoff - au rememorat acea minunată scenă din filmul de balet Compania în care un dansator de sex masculin, singur într-un spațiu asemănător catedralei, se mișcă rapid și puternic.
Christian Pforr de la Boston Ballet II în „Slice to Sharp” a lui Jorma Elo. Fotografie de Golden Lion Photography.
Davidoff a dansat cu un mod incredibil de captivant de a menține o șerpuire a coloanei vertebrale printr-o mișcare foarte tehnică și complexă. Acest critic, în calitate de critic cu sediul în Boston, așteaptă cu nerăbdare să vadă unde va merge în structura generală a Balletului Boston. Cu toate acestea, mișcarea a fost atât de rapidă, atât de puternică, atât de spectaculoasă, încât s-ar putea pofti mai mult nivelarea vitezei și a energiilor fizice atunci când ceva este constant, din lipsa de opoziție, aceasta înseamnă mai puțin.
Acolo am avut postmodernism. Dansul jazz a apărut, de asemenea, cu SundanceX’s Capriciu (de la coregraf și director artistic / fondator David Sun). Cu vocabular precum pasaje paralele, machete și chiar un italian în stil Fossenici o pisică, piesa era cu siguranță plină de distracție capricioasă și jazzy. A oferit o întorsătură esențială Balanchine asupra clasicismului, livrată cu fler și o mulțime de jocuri rapide de picioare. Culorile strălucitoare ale costumului, una diferită pentru unitatea fiecărui dansator, au fost adăugate acestui sentiment de distracție și fler. Dansatorii au executat acele secțiuni allegro dificile, precum și secțiuni mai lente, cu extensii și viraje susținute, laudabil.
salariul julie ertz
Pe de altă parte, ne-am putea întreba cum ar putea arăta coregrafia abilă - și execuția ei - dacă dansatorii ar risca mai mult cu ea. Lansările pe podea se simțeau foarte controlate și sigure, de exemplu, lipsite de dramă care ar fi putut fi convingătoare (cu excepția unui dansator în costum galben). Poate că tinerii dansatori, cu o tehnică impresionantă pentru vârstele lor aparente, se află într-o etapă în care este fie comandă tehnică, fie o abordare îndrăzneață a dansului lor. Ele arată multă promisiune și potențial. În orice caz, Sun a folosit bine nivelurile din secțiunile spațiale și scenice, pentru a crea o imagine de scenă plăcută.
Beth Mochizuki în „Reverie” a lui Kevin Jenkins. Fotografie de Golden Lion Photography.
Clădirea atmosferei în Reverie de asemenea, a contribuit în mod semnificativ la experiența piesei, împreună cu iluminarea de fundal tenebristică proiectată cu pricepere (proiectarea iluminatului de Stephen Petrilli). Coregrafia lui Kevin Jenkins a oferit ceva lin și delicios, cei doi dansatori (Beth Mochizuki și Ruth Whitney) rostogolind încheieturile mâinii și schimbându-și capul cu întoarceri grațioase și extensii. Chifle de balet și mânecile lungi, precum și fustele curgătoare până la genunchi ale costumelor lor întunecate, au sporit această mișcare simplă, dar puternică.
este Brock O Hurn gay
Era o ușurință veselă asemănătoare lui Mark Morris care răsuna prin toate. Adăugând la această calitate, muzica cu coarde instrumentale, o vioară solo a adunat la fel ca mișcarea. Una peste alta, toate aceste elemente s-au reunit pentru a crea o experiență estetică care nu trebuie uitată. Cu toate acestea, o singură critică este dorința de a vedea dansatorii să interacționeze mai mult. Sufletul dansului lor separat și cel al momentelor relativ rare în care s-au alăturat, au cerut întrebarea despre ce ar fi trebuit să contribuie la piesă. Cu aceasta, piesa ar fi putut fi o experiență și mai izbitoare, memorabilă și uluitoare.
Apoi a venit ultima lucrare, Island Moving Company Memorie și Sticlă , coregrafiat de Rodney Rivera . Un titlu pe deplin adecvat, deoarece conținutul emoțional a fost suficient de viu pentru a se conecta cu amintirile fiecărui membru al audienței. Cu privirea, expresia feței, calitatea mișcării și modul de interacțiune cu alți dansatori, distribuția a creat o experiență emoțională - dar nu melodramatică - a artei dansului. De asemenea, la această experiență a contribuit și formarea inteligentă și inovatoare a Rivera.
Într-o secțiune, de exemplu, o linie de dansatori exclusiv bărbați se întindea pe spate, mult în culise, cu un braț întins spre cer. Simplitatea contrasta efectiv mișcarea virtuozică care se întâmplă în centrul scenei. Într-un moment mai subtil și condus de dramă, una (din cele trei total) balerine zăcea în poziție fetală. A ținut gleznele a doi dansatori de sex masculin pentru a fi încet, ușor mișcați (nu a fost la fel de agresivă sau violentă pe cât ar însemna „tragerea”).
Island Moving Company în ‘Memoria y Vidrio’. Fotografie de Golden Lion Photography.
Imaginea scenică spunea apoi multe mii de cuvinte, ceva în ea părea să aibă țesut conjunctiv mileniilor de pierdere, dragoste, dor și speranță pentru un viitor mai bun în cadrul experienței umane colective. Ea s-a ridicat, totuși, la fel ca și ceilalți dansatori care execută schimbări de nivel similare prin (și chiar înăuntru) lucrări de expresie construite cu grație. Totul părea să fie ecoul liniei poetice a Maya Angelou: „Și totuși mă ridic ... și totuși mă ridic”. A cădea, apoi a învia, nu este doar al trecutului sau al prezentului.
Stilurile de dans, de la clasic la modern până la postmodern, nu trebuie să fie nici ele. Memorie și sticlă , împreună cu alte lucrări lăudabile din acest program, s-au dovedit a fi adevărate. Pot să se împletească, să meargă unul lângă altul și să poarte dialog. Toate pot face parte din observația și comentariul crucial pe care arta ni le poate oferi. Într-o perioadă în care diversitatea și unitatea valorilor par uneori în contradicție, când uneori ne străduim să împăcăm divergența și convergența, să ne amintim - așa cum a ilustrat acest program - că ele pot fi într-adevăr ca una.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
