De Stephanie Wolf.
Atlanta, casa Bravilor, hotspot pentru mâncăruri experimentale, sediul Jocurilor Olimpice din 1996 - este un oraș cunoscut pentru multe lucruri și un adânc topitor de diversitate. În ultimii ani, a devenit, de asemenea, o destinație pentru artiștii interesați să aducă Atlanta pe primul plan al scenei de artă contemporană a națiunii.
Lauri Stallings a venit la Atlanta în 2006 ca coregraf rezident pentru Atlanta Ballet. Nu avea nicio așteptare specială din partea funcției. Însă Atlanta a făcut-o să-și dea seama de sentimentul său profund de comunitate și de artele bogate. Astfel, în 2009, după trei ani cu Baletul din Atlanta, a decis să facă din Atlanta casa ei și să-și croiască propriul spațiu coregrafic din oraș.
Cu patru luni de pauză între comisii, Stallings a început să se întâlnească cu artiști locali. Nu a existat nicio altă intenție decât să „genereze material, să creeze sinergie și să păstreze în laborator acest limbaj al mișcării [care se dezvolta]”, spune Stallings. Cu toate acestea, din colaborare a apărut ceva semnificativ, o entitate artistică care avea să devină gloATL.
gloATL efectuează „Act of Devotion”. Fotografie de Thom Baker
Într-un spectacol public gratuit din 24 iulie 2009 la Woodruff Art Center din Midtown Atlanta, gloATL și-a debutat viziunea asupra lumii. Răspunsul a fost copleșitor.
'A provocat un pic de cuplu în oraș ... unii au fost revoltați, iar alții au fost complet încântați', spune Stallings. Seara „a reorientat toate acele noțiuni preconcepute despre experiența dansului contemporan” din Atlanta. Stallings a văzut șansa de a „oferi publicului un rol [în arta orașului] și curajul de a purta propriul dialog pe măsură ce arta se întâmplă”.
dana metz
„Există oameni în orașul nostru care nu știu cum să-i spună ... este dansul? Este o artă de performanță? Este experiența asta? ” Aceasta este enigma dansului contemporan. Deci, poate este indefinibil și Stallings pare să prefere acest lucru. Se schimbă constant și Stallings este mereu în căutare de noi spații și modalități de a-i provoca pe artiștii ei, generând și motivând astfel dialogul despre forma de artă și modul în care aceasta afectează Atlanta.
Ceea ce este deosebit de unic la gloATL este accesibilitatea și adaptabilitatea la spațiu. Nicio stradă, clădire, muzeu sau reper istoric nu este interzisă. „GloATL este un vehicul pentru conversație și pentru ca oamenii să nu trebuiască să vină să ne găsească sau să se întrebe ce scaun îmi permit”, spune Stallings.
Ea vorbește despre procesul ei în crearea acestor lucrări deseori gratuite, specifice site-ului, susținând că este „activată de oasele arhitecturale ... sau de cartografierea unui spațiu public”. La începutul procesului creativ, Stallings își petrece mult timp singur în spațiu ca pieton, mai degrabă decât ca coregraf. Corpul ei va răspunde „sistemului osos” al clădirii sau al spațiului. Și urmărește aceste vizite inițiale cu cercetări pentru a descoperi „reziduurile arhitecturale”, așa cum o numește ea.
gloATL interpretează „Float” în faimosul parc Piedmont din Atlanta.
După finalizarea acestei lucrări pregătitoare, Stallings îi aduce pe dansatorii ei la fața locului, observând răspunsurile lor fizice instinctuale la spațiu. „După ce l-am digerat, le arunc pe toate și intru în studio pentru a genera o mulțime de material”, spune Stallings la pasul următor.
Pe măsură ce mișcarea evoluează în studio, Stallings se întoarce treptat în spațiu și își îmbrățișează din nou magia și misterul. „E ca și cum m-aș căsători, divorțez și mă întorc pentru a spune că această relație este grozavă” Ea numește procesul „destul de stratificat” și spune că „vine foarte încet”. Dar lucrarea rezultată inspiră toate cele cinci simțuri ale corpului uman, aducând o experiență de dans diferită de oricare alta.
În primii trei ani, Stallings s-a concentrat pe definirea identității gloATL. Ea descrie acești ani inițiali ca un „nivel destul de dens de muncă și rezistență pentru a găsi acea identitate incontestabilă”. În cele din urmă, viziunea gloATL prosperă în colaborare, oferind ceea ce Stalling numește o „platformă colectivă”. Dansatorii ei reacționează la instinctele lor, o înclinație de a „fi în studio în mișcare, disecare și partajare”. Dansul este ceva inerent lor, ceva ce trebuie să facă. „Le cer să facă lucruri curajoase”, spune admirabil Stallings.
Acum, când această identitate a fost asigurată în cadrul comunității din Atlanta, ea este gata să înceapă să aducă mai mulți coregrafi din exterior pentru a împărtăși viziunea.
Pe măsură ce viziunea artistică a companiei crește și se extinde, partea de afaceri a companiei trebuie să se adapteze și ea. În prezent, glo nu are administratori cu normă întreagă, distribuindu-și resursele financiare în cei cinci artiști dansatori ai companiei. Dar Stallings atribuie o mare parte din succesul companiei lui Richard Carvlin, care este directorul de scenă pentru Atlanta Symphony și a servit ca director general interimar al glo de la începuturile sale. De asemenea, este recunoscătoare pentru dansatorii ei, al căror angajament față de arta lor asigură viitorul gloATL.
După trei ani de muncă pasională, compania în plină expansiune are multe de așteptat cu nerăbdare. În acest moment, Stallings modelează primul turneu al companiei de sud-est pentru a expune zonele rurale artei contemporane. „Este timpul să creăm poduri cu artiștii din alte comunități”, exprimă ea. Ea speră să continue rețeaua și să aducă mai mulți artiști contemporani în Atlanta pentru platforma de artă experimentală a gloATL, Tanz Farm: A Dance Anthropology - un festival de dans contemporan care aduce artiști și companii din toată țara la Centrul de Arte Goat Farm din Atlanta pentru un spectacol de colaborare experienţă. Interpreții din trecut au inclus Sidra Bell Dance New York și zoe / ienupărul din Seattle.
Pe drum, Stallings speră să adauge un administrator cu normă întreagă și să extindă compania de la cinci dansatori la șapte. De asemenea, ar dori să crească reputația internațională a gloATL. Mai presus de toate, însă, subliniază ea, „nu vrem să devenim mai mari, vrem doar să fim mai buni”.
Fotografia de sus: performanțele gloATL. Fotografie de Thom Baker.
recomandat pentru tine
