De Leigh Schanfein.
Dandelion Dancetheater, cu sediul în San Francisco, este o companie de dans care face ceva diferit. Fondată în 1996 de Eric Kupers și Kimiko Guthrie, Păpădia ia în serios experimentele de dans-teatru. O mulțime de companii se străduiesc să fie inovatoare, de ultimă generație, de ultimă generație etc., dar încă tind să se încadreze în parametrii dansului tradițional. Există o formă și deci o funcție. Dandelion Dancetheater nu pare să gândească așa. Cea mai recentă performanță a lor, Incluziune radicală: conversații la intersecția dintre artă, practică spirituală și activism social , a reunit teoreticieni din tărâmurile artei, activismului și spiritualității pentru a discuta despre arta experimentală interdisciplinară care se bazează pe diverse contribuții. Păpădia este cunoscută pentru faptul că folosește dansatori care nu sunt instruiți, cu capacități diferite, bătrâni, tineri, mari, mici și din orice cultură și fundal, pe lângă dansatori instruiți formal.
Am avut ocazia să experimentez compania (și mă refer la „experiență” și nu pur și simplu să mă uit) în timpul reședinței lor din NYC la Baryshnikov Arts Center. Am fost lovit de Nu suge , o serie de vinete care se întind pe o mare varietate de mișcări care uneori îi făceau pe dansatori să manevreze cu scaun cu rotile, cârje, voce, vioară, capete de păpuși și chiar o serie de mingi de tenis. Piesa a culminat cu o sesiune de vot în care publicul a decis un câștigător și un învins al spectacolului. Rezultatele au fost anunțate și discutate în fața și inclusiv a tuturor. I-am rugat pe Eric și Kimiko, precum și pe dansatoarea de companie cu instruire clasică Julia Hollas, să-și ofere o perspectivă asupra modului în care Dandelion Dancetheater schimbă modul în care considerăm dansul.
Când am urmărit / am votat Nu suge , Am fost uluit pentru că nu mai văzusem așa ceva.
Eric
Aceasta este speranța mea, că munca noastră va acționa ca un dispozitiv de trezire și va scoate oamenii din conștiința lor de zi cu zi. Indiferent dacă le place lucrarea sau nu, sperăm că vor fi cel puțin atenți la ceea ce se desfășoară în momentul prezent.
Când încorporați elemente care lipsesc din construcția noastră tradițională de dans de concert, sperați că publicul vă pune la îndoială alegerile?
Eric
Întrebările sunt în regulă, dar pentru mine este mai important ca publicul să aducă o nouă atenție asupra lucrării și să nu grupeze ceea ce vede în categorii pe baza a ceea ce au văzut înainte.
Maurice Brandon curry
Fotografie de Faye Chao
Chimic
Speranța mea este că toate elementele folosite - fie ele dans tradițional, cântec, cuvinte, dansatori neinstruiți dansând etc. - nu sunt văzute ca separate, ci mai degrabă experimentate ca aspecte integrale ale lumii particulare a piesei. Aceasta este speranța mea pentru cel puțin vizionarea reală, care se simte în mod ideal mai mult, ca un val care te spală. Apoi, mai târziu în acea seară sau în ziua următoare, cred că este minunat să punem la îndoială lucrarea și de ce s-au făcut anumite alegeri, deoarece aceasta o duce întotdeauna mai aproape de miezul unei piese. Dacă aceste întrebări includ „de ce sunt incluse aspectele netradiționale?”, Aș spera că acea persoană își va da seama în cele din urmă că a fost inclusă nu pentru a face un anumit punct separat de inima piesei, ci pentru că erau necesare pentru a crea ansamblul general efect. De aceea nu-mi place că compania noastră se încadrează de obicei în categoria „dans”, cred că „arta de performanță” se potrivește mai bine.
Sperăm că la un moment dat un spectacol cu dansatori diferiți nu va fi ceva de discutat, dar că aceste elemente vor fi acceptate la fel de bine ca și balerina de tăiat cookie?
Eric
De fapt, sper că diversitatea pentru care ne străduim să fie și mai acceptată decât idealul pentru balerină pentru tăiat cookie. Nu înseamnă că am ceva împotriva corpurilor înalte, subțiri, de tip balerină. Mai degrabă vreau să fie apreciați ca parte a minunatei diversități a formelor umane. Este loc pentru toată lumea.
Chimic
Da, o iau. Una dintre bunicile dansului modern (poate Duncan?) A spus că „dansul este întotdeauna cincizeci de ani în spatele celorlalte arte în rafinament, deoarece are legătură cu corpul, iar corpul este locul unui astfel de bagaj și opresiune”. Nu i-ai spune niciodată unui artist vizual că liniile ei erau prea grase. Vedem dansul ca fiind mai degrabă „drăguț” decât expresiv și interogativ.
Julia
Cred că urmărim același scop: prin performanță, să ne explorăm natura profundă interioară și să împărtășim acele adevăruri cu publicul. Partea provocatoare este că avem metode complet diferite de a ajunge acolo. Nu suntem doar diferiți în faptul că o persoană cântă la chitară și a urmat niște cursuri de dans ca alt student, altcineva cântă la vioară, face yoga și nu a avut niciodată pregătire formală de dans, o persoană are o pregătire extinsă de dans modern și alta a făcut în principal balet - suntem diferiți prin faptul că fiecare dintre noi are abordări incredibil de diferite în ceea ce înseamnă a avea o practică artistică. Obțineți asta într-o cameră și aveți două lucruri: haos absolut și o comunitate profund bogată, cu posibilități infinite de exprimare.
Dacă ajungem la punctul în care artiști interpretați incredibil de diferiți care ocupă scena împreună nu este o surpriză, credeți că va mai fi un loc pentru asta?
Eric
Da cu siguranta. Nu văd angajamentul nostru față de diversitate ca o simplă reacție la tendințele opresive și limitative pe care le văd în lumea dansului, dar în schimb este o viziune a modului în care sper să fie lucrurile în viitor. Marele lucru despre diversitate este că este infinit de interesant. Există întotdeauna ceva nou, atâta timp cât există o altă persoană în univers.
Discutați cu dansatorii dvs. cum se simte să faceți parte dintr-o companie netradițională compusă din indivizi diferiți unul de celălalt?
cassandra trenary
Eric
Discutăm mult despre această problemă și despre alte aspecte, precum și despre procesarea emoțională. Atât de multe se agită în fiecare proiect pe care îl conduc și consider că discutarea a ceea ce a apărut pentru toată lumea ca pe o parte esențială a procesului de repetiție. Unora dintre membrii ansamblului le place asta, dar unora li se pare incomod și ar prefera doar să revină la mișcare și / sau muzică.
Julia
Ca cineva care ar prefera să danseze mai degrabă decât să proceseze, trebuie să spun că sunt în mod constant provocat de faptul că fac parte din păpădie. Îmi tem simultan „procesarea emoțională” și o găsesc incredibil de utilă.
„Incluziunea” a fost ceva pe care l-ai avut în vedere de la crearea companiei sau au apărut de-a lungul timpului aceste idei de a dezlega norma și a expune problemele sociale?
Chimic
Cred că ne-am gândit întotdeauna la dans ca un instrument de explorare a problemelor sociale, un mijloc și nu un scop. Deci, în acest fel, ne-am angajat întotdeauna să exprimăm idei folosind orice materiale și suporturi (dimensiuni, forme, culori, texturi etc.) sunt disponibile și care se potrivesc cel mai bine lucrării. Pentru mine este vorba mai mult de a nu exclude ceea ce este necesar pentru acea piesă de artă anume decât de a o include doar de dragul incluziunii.
Unde vezi că se îndreaptă scena dansului american în următorul deceniu?
Eric
Sper că vom vedea mai multe companii precum Păpădia în viitor. Un mare pericol pe care îl văd în scena dansului îl reprezintă artiștii și companiile care se străduiesc atât de mult să obțină stabilitate financiară și acceptare populară încât lucrarea devine udată de valori comerciale. Aceste valori (care sunt hrănite necontenit de televiziune și alte mijloace media populare) sunt exclusive, urăsc de sine, descarnate, excesiv concentrate pe criterii externe, înguste și plictisitoare.
Singurul lucru pe care îl văd ca un efect pozitiv al recesiunii economice este că succesul financiar este și mai dificil de obținut pentru artiștii de dans, ceea ce îi determină pe unii să revină la ceea ce văd ca rădăcinile dansului modern: rebeliune, inovație, adevăr -povestirea, complexitatea, misterul și o prioritate pusă pe procesul de creație. Cel mai bun dans modern a fost întotdeauna la marginile care împing în necunoscut. Înseamnă că forma nu are niciodată succes comercial și nu cred că ar trebui. Această formă există pentru a conduce calea prin vremuri provocatoare, pentru a ne ajuta să ne gândim la lucruri în moduri noi și pentru a ne reaminti să ne întoarcem la corpurile noastre, la momentul prezent și la „capacitatea-necunoscută” supremă a universului.
Julia, ai crescut cu un balet clasic și un fundal modern, chiar antrenându-te în balet la Universitatea din Utah. Ai rădăcini foarte clasice! Ce te-a atras la Păpădie?
Julia
Probabil că am gravitat spre baletul clasic și dansul modern pentru că aveam nevoie de ceva care, printr-un studiu riguros, să-mi permită să mă deblochez și să mă observ. Îmi place repetarea baletului, îmi place puritatea, îmi place cât de exactă este și mult timp am vrut să fac parte dintr-o companie de balet. Într-o vară, când eram acasă de la facultate, am mers să văd o trupă de spectacol turistic. Acest spectacol a combinat elemente frumoase, fluide, mișcări, videoclipuri izbitoare și elemente de teatru care mi-au rupt inima. A fost primul spectacol de „teatru de dans” pe care l-am văzut vreodată și începutul sfârșitului în care căutam baletul ca scop pentru sine. Cred că au trecut câteva luni până când am lucrat cu Păpădia și Eric că am descoperit că participase la spectacolul de teatru de dans pe care l-am văzut!
copii peri gilpin
Ani mai târziu, văd acum baletul ca un instrument extrem de valoros, care îmi permite atât să-mi deschid corpul către o gamă largă de expresii, cât și un mod de a provoca și, astfel, să învăț mai multe despre mine pe plan intern.
Pentru mai multe informații despre Dandelion Dancetheater, vizitați dandeliondancetheater.org
Fotografia de sus: Teatrul de dans din păpădie de Luiza Silva
recomandat pentru tine
