„Educație” de Z Artists Group. Fotografie de Wallace Flores. Teatrul Joyce, New York, NY.
11 noiembrie 2019.
Pentru o națiune atât de tânără, relativ vorbind, America are o moștenire impresionantă a dansului - inclusiv tap, jazz, hip hop, dans contemporan, pentru a numi doar câteva (legate, de asemenea, de „melting pot-ul” american al patrimoniului cultural, dar poate că este un discuție pentru altă zi). Dansul în America a avut întotdeauna legături cu activismul social, oamenii de aici s-au mutat pentru a-și exprima opiniile cu privire la problemele sociale, precum și pentru a susține ceea ce cred.
De exemplu, dansul hip hop a crescut ca exprimare de sine și comentariu social în mijlocul comunităților dezavantajate din interiorul orașului. Dansul de jazz a avut influențe semnificative din cultura „speakeasy” din anii 1920, rebelându-se împotriva interzicerii. În 21Sfsecolului, indiferent de opiniile dvs. cu privire la probleme, este de necontestat că violența prin armă este o discuție cheie în discursul socio-politic.
Moms Demand Action, o organizație de bază dedicată reducerii violenței armelor în America prin modificări ale legilor armelor, a făcut echipă cu Z Artists Group („un colectiv de artiști și educatori dedicați împuternicirii individualității, comunității și creativității prin pedagogie și producție”) pentru prezent Dansatorii cer acțiune . Un concert benefic pentru Moms Demand Action, noaptea a oferit lucrări din mai multe stiluri de dans și abordări estetice diferite - pictând astfel o tapiserie de dans american. Această varietate s-a simțit potrivită pentru o noapte axată pe schimbare în America.
„Educație” de Z Artists Group. Fotografie de Wallace Flores.
Programul s-a deschis cu Z Artists Group Educaţie . Un efect vizual izbitor s-a întâmplat pe măsură ce cortina se ridica, fundalul alb părea a fi draperii care cad. Dansatorii s-au mutat de la o formațiune la o aglomerare și apoi au căzut la pământ. Gravitația, la propriu și metaforic, și-a avut stăpânirea. Luminile au coborât și apoi au revenit, semnalând o schimbare - un fel de nou început. Dansatorii s-au întins apoi din nou pe scenă, executând ascensoare și extensii orbitoare.
O temă dominantă în mișcare părea, de asemenea, să fie împărțirea greutății - ridicarea, compensarea, inițierea mișcării altuia. Acest lucru mi-a vorbit de sprijin, care se întâmplă atât între seturi de doi indivizi, cât și la un nivel comunitar mai mare. Pe măsură ce lucrarea a progresat, dansatorii au ieșit treptat, lăsând în cele din urmă doi dansatori lăsați pe scenă. M-am gândit la o schimbare pentru a mă concentra asupra experienței individuale față de experiența colectivă, cum ar fi privirea printr-un telescop pentru a schimba privirea cuiva de la toate constelațiile în vedere la una dintre ele.
Cortina a căzut și am fost aproape dezamăgit că piesa nu mai era - privind înapoi, semn al modului în care m-a angajat! În realitate, concizia sa i-a permis să împacheteze cu adevărat un pumn semnificativ. Pentru mine, acești dansatori au reprezentat, de asemenea, o reprezentare puternică a culturii de dans a tinerilor din America (cu părți atât competitive, cât și necompetitive) - devenind din punct de vedere tehnic mai puternic, mai inteligent din punct de vedere artistic și, în general, mai impresionant tot timpul.
A urcat apoi pe scenă directorul Z Artists Group, Joelle Cosentino (de asemenea coregraful Educaţie ), primind tuturor și mulțumind tuturor pentru participare. Ea a discutat despre misiunea Moms Demand Action, despre problema violenței armelor în America și despre schimbările pentru care organizația susține. Ea a subliniat importanța susținerii credințelor proprii și puterea activismului de bază.
Valoarea netă de Jean Arthur
M-a lovit cum la aproape toate spectacolele de dans mă duc (cu excepția cazului în care merg sau se întâmplă să întâlnesc un prieten), stau în întuneric cu oameni pe care nu îi cunosc. În contrast, discursul lui Cosentino a adus o atingere umană unificatoare pe care am apreciat-o. Mai târziu, absolvenții de la Z Artists School au vorbit despre artă, activism și lupta pentru ceea ce cred. Asta s-a adăugat la acea atingere umană și comunitară. De asemenea, mi-a întărit speranța că generația viitoare, „Gen Z”, va rămâne angajată să părăsească lumea mai bine decât au găsit-o.
Câteva piese au venit mai târziu Complexions Contemporary Ballet’s M-am trezit, coregrafiat de Dwight Rhoden. Lucrarea a fost memorabilă în ceea ce privește mișcarea, designul și modul în care cei doi s-au unit. De asemenea, părea să reprezinte baletul contemporan în acest program, o formă care crește în popularitate și frecvență de prezentare în întreaga țară. Lucrarea s-a deschis cu un solist, retroiluminat pentru a crea o cvasi-siluetă fascinantă. Se mișca cu ferocitate și convingere, totuși o ușurință dovedind o predare mișcării care se mișca prin ea. Această calitate a dat tonul mișcării în restul piesei într-un mod extraordinar, parcă dansatorii au fost mișcați la fel de mult s-au mutat .
Frazele repetate au adus o calitate meditativă. În același timp, diferențele de niveluri, locuri pe scenă și grupuri de dansatori au adăugat proaspătul și incitantul pentru a mă revigora ca spectator. În general, a fost destul de clasic, cu linii ale corpului timp de zile și multiple întoarceri care par la fel de efort ca respirația. Cu toate acestea, cu acordurile aduse atracției gravitației și articulațiile șoldurilor, s-au arătat expresii hip hop și mișcări contemporane.
Această calitate iluminată din spate a rămas, de asemenea, prin piesă, ceva destul de atrăgător din punct de vedere vizual. Efectul a fost, de asemenea, evocator în emoție și atmosferă, prin crearea misterului, am putut vedea suficient de mulți dansatori pentru a dori să văd mai mult. De asemenea, memorabil a fost un rap spre sfârșit, care m-a făcut să mă gândesc de ce această lucrare a fost probabil (în mod corespunzător) aleasă pentru acest concert beneficiar. „Pentru toate victimele crimelor de noapte și ale crimelor cu arme, le spun R.I.P. - să nu te odihnești în pace bit rew-ind, te rog ... ..rew-ind te rog, astfel încât să putem trăi în pace ', a pronunțat. Dueturile dansate în timpul acestui rap au fost expansive și vioi, dar și întemeiate.
„Educație” de Z Artists Group. Fotografie de Wallace Flores.
În cele din urmă, finalul a rezonat și a rămas cu mine. Trei parteneri de duet s-au separat, bărbații în spate și femeile în față. În timp ce mergeau înapoi către partenerii lor, luminile s-au stins în spatele lor. La fel ca lucrarea în ansamblu, a fost atrăgătoare din punct de vedere estetic, oferind în același timp hrană puternică pentru gândire - și, aici, în acest final, spațiu pentru a avea acel gând și reflecție. Eram curios dacă mai multe dintre acele momente pietonale mai simple presărate de-a lungul lucrării ar fi putut face ca tot ceea ce era spectaculos să rezoneze și mai mult. Totuși, probabil, raritatea generală a acestui lucru din piesă este cea care a permis acestui final să aibă puterea pe care a avut-o pentru mine.
O piesă de robinet a venit la scurt timp după aceea, Înălțimi mari coregrafiat și interpretat de Caleb Teicher. Teatrul și umorul s-au confruntat cu pricepere tehnică pentru a lăsa cu adevărat o impresie. Mișcarea suplimentară care se deplasa în întregul corp, inclusiv brațele ușoare, fluide și loviturile înalte, a făcut mișcarea mai expansivă decât ar fi putut-o face doar picioarele. Versurile muzicii („Cinci luni, două săptămâni, două zile” și „Plastic”) au fost, de asemenea, rezonante „cinci luni, două luni, două zile / iubitul meu copil a dispărut” și apoi „aripile mele sunt din plastic ”(Referindu-se la mitul lui Icar și Daedalus) a creat o stare de spirit sumbru, chiar și cu livrarea vioi și plină de umor a lui Teicher. A fost minunat să văd astfel de robinete de top, de viață emoțională, ca parte a acestei nopți de dans american.
Robert Battle Umoruri ciudate a oferit puterea și grația a doi bărbați care se mișcau, uneori în armonie și alteori în tensiune, încadrați pe o cale de lumină convingătoare care trece în diagonală pe scenă. Lucrarea a reprezentat dansul modern concertat formalizat în America, stilistic și ca o lucrare coregrafică de la Robert Battle - acum director artistic al Alvin Ailey American Dance Theatre. O poveste americană , interpretat mai devreme în cadrul programului, a fost un dans de sală plin de viață. M-am bucurat foarte mult să văd că acest stil de dans de sală, unul destul de american, are un loc în acest program. Denys Drozdyuk și Antonia Skobina au interpretat-o cu bucurie și comandă tehnică.
Noaptea m-a lăsat contemplativ, dar și inspirat și plin de speranță. A fost o plăcere să experimentați această tapiserie de forme de dans americane legate de advocacy pe o problemă cu care se confruntă America contemporană. Pentru mine, puterea de exprimare și de a lua o poziție puternică a dansului nu ar fi putut fi mai clară.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
