Island Moving Company. Fotografie de Bill Peresta. Conacul Rosecliff, Newport, Rhode Island.
9 martie 2019.
Când vine vorba de programarea unui spectacol de dans cu mai multe lucrări, ce înseamnă „diversitate”? Cum ar putea să-l creeze directorii artistici - selecție abilă a diferiților coregrafi care contribuie, alți colaboratori multipli, utilizarea eficientă a temei, etc. Oricare ar fi cauza sau cauzele, deschiderea sezonului 2019 al companiei Island Moving Company (IMC) O colecție de atitudini a oferit un ansamblu de lucrări cu o varietate stilistică convingătoare și plăcută. Dansatorii s-au angajat pe deplin în munca coregrafică atentă, elemente care au contribuit (cum ar fi costume, iluminat și muzică) au contribuit la aducerea la viață.
Închiderea primului act a fost O Teselare de Frumusețe și Lumină , coregrafiat de directorul artistic IMC Miki Ohlsen - cu alte cuvinte și, în realitate, un ansamblu de elemente estetice care se reunesc într-o armonie minunată. O distribuție de șase dansatori a început să se aplece, apoi s-a ridicat repede la un picior. După ce s-au pliat din nou la șolduri pentru a repeta acea creștere, brațele au gesticulat ca valurile care se rostogolesc, inițind din coate. Acest gest i-a condus în transformări și în noi formațiuni. Aceasta a dat tonul mișcării viitoare - pe mai multe niveluri, ritm în și din repetiție, atât geometric, cât și mai abstract.
De asemenea, previzibil a fost rezultatul estetic al muzicii, iluminării și costumelor împreună, în sprijinul mișcării. Partitura instrumentală dramatică a prezentat acorduri care se ridicau și se prăbușeau. Iluminatul (de Matt Borah) era de culoare chihlimbar. Venind din părțile laterale ale scenei, a adus o calitate estompată care s-a adăugat dramaturgiei muzicii și mișcării. Costumele (de designerul Eileen Stoops) au adus o ultimă atingere acestei tensiuni convingătoare, topuri strălucitoare și pantaloni bronz cu picioare largi, oferindu-i o eleganță și o lustruire izbitoare.
Modul în care dueturile și trio-ul s-au unit au creat, de asemenea, o tensiune dramatică, una care m-a ținut tras înăuntru. Un trio după acea secțiune de distribuție integrală - dansat de Jose Lodada, Gregory Tyndall și Rhea Keller - a adăugat un pic de conținut interpersonal cu ei parând să se observe reciproc în solo-uri scurte. A existat, de asemenea, un abandon minunat controlat în mișcare și ambele elemente împreună m-au făcut să vreau ca secțiunea să fie mai lungă.
În urma acelui trio a fost un prim duet, dansat de Katie Moorhead și Timur Kan, care a adus în continuare ferocitate mișcării - precum și inventivitate, cum ar fi printr-o ridicare a lui Moorhead care se propulsa înainte de coapsa lui Kan (venind de la așezat pe el). Al doilea duet - dansat de Lauren Difede și Lodada - a adus ceva mai calm în calitate, dar drama prin contrast Lodada a sărit în timp ce Difede se întoarse. Un al treilea duet, dansat de Brooke DiFrancesco și Tyndall, a avut ceva mai multă creștere în calitatea sa, potrivind o schimbare a muzicii, aducând un sentiment de luptă în trecut lupta pentru a găsi speranță.
O secțiune finală de grup a completat tensiunea dramatică și intriga estetică a întregii piese. Mișcarea de la începutul secțiunii de grup a lucrării a adus o circularitate plăcută. Totul era o teselare minunată, un aranjament de forme care se potriveau între ele. Momentul final de final a fost la fel de plăcut și convingător, o mare ascensiune a unui dansator în aer aducând un sentiment de speranță, chiar și în timp ce notele muzicale se trezeau. Chiar și prin întuneric, aveau speranța să ajungă mai sus.
Al doilea în al doilea act a fost Acceptă Neașteptatul , coregrafiat de Mark Horaation și dansat de Difede, Shane Farrell și Tyndall. Difede a dansat un solo izbitor în primul act, Limita unuia (coregrafiat de către asistenta directorului artistic IMC Danielle Genest), chiar mai nuanțat, dar clar, puternic, dar frumos moale decât atunci când am văzut-o interpretând ultima oară. Ea a adus toate aceste lucruri în acest trio. În timpul lucrului, clar de la început a fost un sentiment de înăuntru și în afară, împreună și separat, ca valurile care se îndreaptă spre și părăsesc țărmul mereu.
De exemplu, Difede și Farrell s-au desenat împreună ca și cum ar fi pe cale să încetinească dansul, apoi s-au îndreptat înapoi și s-au îndepărtat într-o mișcare mai virtuozică. S-au îmbrățișat să se elibereze, îndepărtându-se unul de celălalt spre părți separate ale scenei. A existat un sentiment de afecțiune tensionată, pe care această mișcare a combinat-o cu expresiile feței și calitățile de mișcare aduse la viață. Această afecțiune tensionată părea să fie tipul caracteristic multor relații care își respirau ultimele câteva respirații - o încercare de a păstra dragostea care a fost cel puțin o dată acolo prin așteptări, nevoi, dorințe și altele opuse.
Dramatic, dar într-un fel rezervat muzica și iluminatul au stabilit acest sentiment realist. Costumele de rochie de zi cu zi casual, elegante, dar subevaluate, au susținut în continuare acest sentiment. În timp ce prima piesă a fost abstractă și concentrată estetic, aceasta a fost totul narativă și direct legată de experiențele trăite de nenumărați oameni din trecut, prezent și viitor. Fiecare abordare are propria sa putere și valoare.
La un punct mijlociu al piesei Difede a răsturnat peste spatele lui Farrell, apoi apoi din nou îmbrățișând și deschizându-se. Apoi a ieșit încet din scenă, în timp ce Difede se mișca în spațiu cu expansivitate și senzație de dor - ca și cum ar fi căutat-o pe ea însăși și o modalitate de al împiedica să se îndepărteze. Îl privi cum se îndepărta de scenă și își ținea mâinile de inimă, așezată pe tocuri. Tyndall a intrat și a evoluat o schimbare a dispoziției. Muzica și mișcarea devin mai ridicate, mai ușoare și mai pline de speranță - note plutitoare de pian întâlnind salturi și ascensiuni puternice.
Tyndall intră și se întoarse, repede și lin, ca un vârf, semnalându-i prezența și identitatea. Apoi au dansat, el părând că o urmează și o susține. O secțiune unisonă spre final a expus ambele seturi de puncte forte ca interpreți, precum și armonia crescândă între personajele lor. Au sfârșit într-o îmbrățișare și luminile au coborât. Am zâmbit pentru a vedea ilustrarea piesei despre adevărul că o închidere a ferestrei ar putea însemna o ușă care se deschide. Alegerile stilistice clare, distincte în constelația de lucrări oferite noaptea, au ajutat la realizarea acestei ilustrații.
Alte oferte stilistice distincte în timpul nopții au fost Vedere nocturnă (coregrafiat de Genest și dansat de companie), o expoziție evocatoare și misterioasă de mișcare prin întuneric și lumină și Semințe (coregrafiat de Rodney Rivera, care înseamnă „semințe” în spaniolă), o piesă de balet tradițional încântătoare amestecată cu dans cultural latin-american și darurile îngrijitoare ale mișcării comunale cu fructe hrănitoare ale pământului. Fiecare piesă avea propria sa senzație, aromă și atracție. Un lucru minunat pe care arta îl poate oferi este un spațiu pentru ca toate aceste abordări să aibă propria lor frumusețe și valoare - spre deosebire de multe colțuri ale lumii, niciunul „greșit” sau „corect”, ci doar ceea ce sunt minunat.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
