Boston Ballet în „Frumoasa adormită” a lui Marius Petipa. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet. Opera din Boston, Boston, Massachusetts.
29 aprilie 2017.
Suntem într-o epocă cu o cantitate enormă de conținut - mai multe podcast-uri, talk-show-uri, documentare și „sitcom-uri” decât am putea consuma vreodată. În același timp, banii, timpul și energia noastră - personal, comunal și politic - sunt, de asemenea, întinse la limită. S-ar putea ajunge astfel să susținem că clasicii nu sunt cel mai meritor beneficiar al resurselor noastre personale și societale finite. De ce face ceea ce s-a făcut înainte, când mai sunt multe de explorat? Există, desigur, contraargumente practice pe care artele clasice - și nu doar media pop-culture - le construiesc comunități, contribuie la o bunăstare preventivă și creează locuri de muncă în mod fiabil.
Paulo Arrais, Dusty Button și Misa Kuranaga în „The Sleeping Beauty” de Marius Petipa. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.
În afară de asta, arta clasică poate recrea universalul și se poate conecta la sentimentul nostru de umanitate colectivă. De asemenea, poate descrie puternic istoricul „cei care nu reușesc să învețe trecutul sunt sortiți să-l repete”, spun ei. Cu toate acestea, uneori, recreațiile clasice sunt prezentate cu atât de multă strălucire, încât universul, comunitatea și istoricul sunt umbrite. Cu discreție și măiestrie măiestrie, producția lui Boston Ballet a lui Marius Petipa Frumoasa Adormita (rulează până pe 27 mai) oferă o poveste magică de o vechime a cărei înțelepciune ne poate vorbi cu mintea și inima în 2017.
O astfel de simplitate eficientă începe cu un prolog orchestral susținut, o perdea luminată ca un singur stimul vizual. Acesta durează mai mult decât pot acoperi anumite atenții moderne, dar ar putea fi în acest fel o provocare sănătoasă - să, departe de strălucirea electronică a telefonului, să respire ușor și să te bucuri de muzica live minunată din groapa orchestrei. Cortina se ridică pentru a dezvălui mișcarea preliminară bazată pe caracter, bâzâitul activității în jurul unei curți regale. Setul și costumele sunt imediat atrăgătoare - elaborate, dar nu prea decadente. Totul se simte naturalist din punct de vedere istoric, cum ar fi cu violetele și maronii adânci care modifică audiența la prezența regilor.
Erica Cornejo cu Boston Ballet în „Frumoasa adormită” a lui Marius Petipa. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.
Pentru a se potrivi cu această regalitate, dansatorii ne îndrăgesc cu o echilibru și o mândrie impresionante (totuși, care s-au oprit pe lângă trufaș). Anumite formațiuni sunt bogate în metaforă și frumusețe simplă, și simultan așa. Un cerc de dansatori se deschide pentru a dezvălui unul în mijloc, la fel ca o floare înflorită în primăvară. Acest lucru se întâmplă și pe cealaltă parte a scenei, împreună cu opulența măsurată a atmosferei generale, scena devine o grădină luminoasă și veselă. Întunericul coboară peste această strălucire odată cu intrarea comandantului Carabosse (Kathleen Breen Combes). Villainy este adesea cel mai bine livrat cu un indiciu de comedie, iar servitorii ei asemănători unei creaturi oferă acest lucru. Salt, se întorc și se scufundă la pământ cu grație, dar scânteia unică a personajelor lor.
O secvență interesantă și uimitoare din punct de vedere vizual este aceste personaje care circulă cu variații ale virajelor de atitudine și cu pliés de poziție secundară. Atingeri precum picioarele flectate le disting ca fiind cu adevărat ceva separat de restul personajelor. Interacțiunile nuanțate și calitățile interacționale subtile sunt lucrurile care îi pot determina pe membrii publicului să chicotească, iar întunericul stăpânului lor să nu umple prea mult bucuria creată până acum. Așa cum au arătat satiricii moderni, degradăm forțele care ne-ar putea duce la frică și deznădejde prin punerea găurilor în puterea lor cu glumă. Ticăloșii comici din Boston Ballet o fac fără brânză sau șuncă, ceea ce nu poate decât să diminueze efectul important și intenționat al acestor personaje.
Addie Tapp, Patrick Yocum și Lauren Herfindahl în „The Sleeping Beauty” de Marius Petipa. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.
rapoarte nyc
În actul următor, adolescenta Aurora (Lia Cirio) îi întâmpină pe pretendenții care își caută mâna în căsătorie. O tendință de mișcare în acest act este repetarea unor secvențe specifice, suficient de bine concepute pentru a nu deveni memorabile. Aceste fraze au o simplitate elegantă, dar suficient de nuantă pentru a oferi spectatorilor ceva nou la fiecare execuție ulterioară. Aurora extinde un picior înapoi în timp ce își coboară trunchiul cu o mișcare de șlefuire la un moment dat, cu o formulare similară, dar cu o întoarcere pentru a strânge o floare de la un pretendent la altul, de exemplu.
Cirio livrează această mișcare cu măiestrie până la punctul în care tehnica sa rafinată devine mai puțin evidentă și semnificativă decât aura veselă a acestei tinere prințese. Experiența universală a dragostei tânără înfricoșătoare este ceea ce se poate conecta cu adevărat cu un public larg, oferit cu grație și ușurință, mai mult decât înșelăciunea tehnică. Într-un al treilea act, Prințul Dorință (Lasha Khozashvili) se întâlnește cu Zâna Liliacului (Anais Chalendard) - „Zâna Zâna” a acestei versiuni și responsabilă pentru salvarea Aurorei de blestemul lui Carabosse, gândirea rapidă și previziunea rezultă în înțepătura degetului de către Aurora pe un fus. ducând la un somn profund, mai degrabă decât la moarte.
Performanța lui Khozashvili este un spectacol remarcabil într-un program de spectacole remarcabile. Prin extensii și viraje în special, el oferă o ridicare la pământ, dar în sus, care poate uimi și încântare. În cadrul acestor calități, se poate vedea o mândrie regală, dar o inimă minunată dedesubt. Acesta va fi bărbatul care va îndeplini promisiunea pe care Zâna Liliacă a făcut-o ca parte a contravrăgiei sale salvatoare asupra Aurorei, tânăra prințesă va dormi o sută de ani pentru a fi trezită de un tânăr prinț, a poruncit vraja ei. În timp ce Prințul Dorință o sărută pe Frumoasa Adormită și ea se trezește, știm că prințul trebuia să fie întotdeauna el.
Paulo Arrais și Misa Kuranaga în „Frumoasa adormită” a lui Marius Petipa. Fotografie de Liza Voll, prin amabilitatea Boston Ballet.
Al treilea act, forțele întunecate depășite, este pentru bucurie, dragoste și lumină. Animalele din pădure vin să sărbătorească nunta Aurorei și a Prințului Dorință și, astfel, să le înveselească pe deplin. O pereche de pisici - Pisica albă și Puss’n Boots (Diana Albrecht și, respectiv, Paul Craig) oferă ceva încântător, cu mișcare animalistică, cum ar fi ondulațiile șoldului și linsul vârfurilor „labelor” lor. Blue Bird (John Lam) realizează o tehnică suficient de spectaculoasă pentru a obține un naturalism cu picioare rapide, împreună cu o ușurință a brațelor aparent plutitoare, arată cu adevărat și se simte ca zborul care zboară și saltează încoace și încoace de păsări mici.
Oricât de exquisit de realist este, nu există o „ta-da” cu acest „zbor”, nici o atracție străină care să atragă atenția asupra sa. Pur și simplu este efectul pe care își propune să-l realizeze. Aceasta cuprinde calitatea Balletului din Boston Frumoasa adormită în ansamblu - o portretizare naturalistă a unei povești atemporale, făcută universală - și astfel relevantă și relatabilă - prin acel realism. Strălucirea și strălucirea pot mulțumi ochii și pot accelera ritmul cardiac, totuși un realism creat cu discreție trăiește în inimile și mințile noastre din trecut, când cortina cade. Clasicii ne oferă uneori o lume magică, dar și mai puternică este o lume de calitate magică la care putem aspira. Aceasta poate fi cu siguranță o lume de ieri, care ne învață volume despre lumea de astăzi. Cel mai recent talk show sau podcast nu este la fel.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
