Cobb Energy Center, Atlanta, GA.
Vineri, 15 mai 2015.
Atlanta Ballet și-a închis cel de-al 85-lea sezon cu MAYhem , un proiect de lege mixt care prezintă trei laturi foarte diferite ale acestei companii dornice și dornice. Aducând trei coregrafi renumiți de medii diferite, această companie și-a afișat încă o dată cotletele pentru lucrări de stiluri provocatoare asortate.
Primul a fost amuzantul coregraf din New York, John Heginbotham Angels ’Share , o lucrare strălucită care a fost creată inițial anul trecut pentru trupa de vară din Atlanta Ballet, Wabi Sabi. De la prima sa încarnare, lucrarea a fost extinsă și explorată în continuare, oferindu-i acestui coreograf contemporan mai mult timp pentru a-și descoperi vocea baletică.
În nota sa de program, Heginbotham a povestit cum a dat peste ideea lucrării, afirmând: „În 2014, am fost la jumătatea drumului prin crearea unei noi lucrări pentru Wabi Sabi când mi s-a întâmplat fenomenul părții îngerilor. Ponderea îngerilor este porțiunea de lichid care se evaporă în eter atunci când este implicat vin sau whisky. Lucram cu un grup de dansatori preponderent auto-selectați, membri ai unei companii uniforme excelente, iar pentru mine au reprezentat partea îngerilor - un grup rafinat, intim ”.
cum să-ți spargi șoldul
Yoomi Kim și Kiara Felder în „Angels” Share de John Heginbotham. ”Fotografie de Kim Kenney.
Heginbotham, care a câștigat premiul Jacob’s Pillow Dance Award anul trecut, își petrece majoritatea timpului supravegherea propriei sale companii de 7 membri din Brooklyn. Stilul său ciudat și atletic reflectă adesea influența lui Mark Morris, coregraful de renume mondial cu care a dansat și a făcut turneu timp de 14 ani. A lui Angels ’Share a reflectat muzicalitatea cunoscută a lui Morris - directorul artistic John McFall l-a invitat de fapt pe String Trio să interpreteze live muzica aleasă de Heginbotham de Ernst (Ernö).
Cei cinci dansatori - Kiara Felder, Yodmi Kim, Miguel Angel Montoya, Benjamin Stone și Jared Tan - au muncit din greu pentru a realiza mișcarea, dar în seara de deschidere a existat un sentiment de anxietate în aer. La jumătatea lucrării, s-a simțit că dansatorii se scufundă în coregrafie și ascultă muzica mai îndeaproape - ajungând în cele din urmă la propria lor. Yoomi Kim și Kiara Felder au împărtășit un pas de deux minunat, care a fost un tratament neobișnuit pentru spectatori, deoarece baletul nu cuprinde de obicei împerecherea femeilor. Jared Tan, dansator în cel de-al cincilea sezon al companiei, a primit în cele din urmă un solo demn de remarcat, iar cadrul său scurt pare să se îmbine perfect cu salturile robuste și liniile ascuțite.
Pe tot parcursul lucrării, iluminatul proiectat de Nicole Pearce a fluctuat în luminozitate. Primul moment după trandafirul cortinei a fost deosebit de frumos, deoarece acordurile suspendate care strângeau becurile în stil industrial au ars slab și au creat o dispoziție caldă și liniștită. Pe măsură ce lucrarea a evoluat, luminile ar reflecta sau uneori chiar ghida spiritul mișcării. Când dansatorii se aruncau de pe aripi într-o liniuță peste scenă, luminile ardeau, în timp ce alteori luminile străluceau cu o strălucire calmă. Costumele reflectau formalitatea muzicii, dar într-un mod atrăgător, care nu era prea pompos. Era înțelept că Heginbotham a ales să întoarcă în mod intenționat aspectul clasic Balanchine asupra bărbaților - în loc de un tricou alb și colanți negri, era un tricou negru și colanți albi. În general, a fost clar de ce Atlanta Ballet a comercializat această piesă ca pe o „muncă eterică și înălțătoare”.
Următorul acestui program mixt a fost munca explozivă, rapidă și exigentă din punct de vedere tehnic Simfonie clasică , coregrafiat de coregraful rus Yuri Possokhov. În timp ce Heginbotham a experimentat cu timiditate lucrul cu pointe în Angels ’Share , Possokhov depindea complet și exclusiv de el în lucrarea sa, balerinele executând fapte magnifice și impresionante care au determinat publicul să izbucnească în aplauze și în hohote frecvente.
Jackie Nash și Christian Clark în „Classical Symphony” a lui Yuri Possokhov. Fotografie de Kim Kenney.
Possokhov, care a dansat anterior cu Baletul Bolșoi timp de un deceniu și apoi cu Teatrul Regal Danez, a creat această lucrare în 2010 pentru compania sa de acasă, San Francisco Ballet, cu care a interpretat timp de 12 ani la sfârșitul carierei sale de dans. În videoclipul de previzualizare al Atlanta Ballet, Possokhov a recunoscut că este o muncă grea și care i-a determinat pe dansatorii SFB să vrea probabil să-l blesteme. Atunci când vedeți toate întoarcerile rapide ușoare și picioarele extinse, nu este o surpriză.
Cu toate acestea, această lucrare a fost cu siguranță un punct culminant al programului, prezentând steaua de seară - Jackie Nash. Intrând în al cincilea sezon alături de companie, Nash a fost adesea trecută pentru unele dintre rolurile mai mari ale companiei, personaje precum Juliet mergând la colega dansatoare Alessa Rogers sau alte solo-uri fiind acordate veteranei companiei Christine Winkler, acum pensionată. Cu toate acestea, acest program a adus un punct de cotitură. Nash a intrat în centrul atenției și, sperăm, nu i se va cere niciodată să plece. Tehnica ei superbă a fost aproape fără cusur și carisma ei a fost neclintită. În parteneriat cu Christian Clark la fel de încântător, Nash s-a învârtit, s-a aplecat și a sărit cu o anumită neînfricare care cere respect.
Strălucirea lui Nash a fost potrivită cu tutusurile contemporane galbene arse proiectate de Sandra Woodall, care au fost frumos compensate de pantalonii și jachetele negre ale dansatorilor de sex masculin. Simfonie clasică , pus pe opera lui Prokofiev cu același nume, a provocat o aplaudă în picioare, care cu siguranță l-ar fi făcut mândru pe Peter Pestov, instructorul Academiei de Balet Bolșoi căruia i-a dedicat lucrarea Possokhov.
După interviu a venit ultima lucrare, inventată de coregraful suedez Alexander Ekman Cactuși . Deși această lucrare este, fără îndoială, avangardă, nu-i face dreptate să o lase pur și simplu acolo în descriere. Această piesă este multe lucruri.
Atlanta Ballet interpretează „Cacti” a lui Alexander Ekman. Fotografie de Kim Kenney.
În primul rând, această piesă este amuzantă. Cu Cactuși , Ekman își folosește platforma pentru a-i critica pe cei care îl critică adesea - criticii de dans ai lumii. El își bate jocul în mod deschis și batjocoritor de ceea ce numește „vocea criticului artistic-fartsy”. În nota sa de program și în videoclipul de previzualizare prezentat de Atlanta Ballet pentru a prezenta lucrarea, Ekman a explicat că a fost inspirată de criticile dureroase și zdrobitoare pe care le-a primit la mijlocul anilor '20, pe măsură ce câștiga o importanță în sfera coregrafică. El a simțit la un nivel profund că nu era corect și era adesea inutil în mod academic și snob în comparație cu experiențele obișnuite ale omului de rând. S-a adresat acestui lucru, a folosit un voice over în Cactuși să transmită ceea ce el consideră tonurile elitiste ale unui critic. Făcând acest lucru, el subliniază cât de ridicol este faptul că criticii insistă întotdeauna asupra unui simbolism mai profund și a unui sens contextual, fabricând adesea mesaje secrete care nu sunt cu adevărat acolo.
În timp ce îi face pe spectatori să râdă cu ridicolul, Ekman reușește, de asemenea, să-i perplexeze cu numeroasele sale influențe tematice și culturale intense. Primul este scandarea ritualistică, bătăile și palmele care se întâmplă în primul segment în timp ce 16 dansatori de companie îngenunchează pe standuri pătrate din lemn. Inspirat de călugări pe care i-a observat în închinare în timp ce călătorea, mișcările sunt însoțite de palme, palme, lovituri, respirație grea și țipete guturale. Patru muzicieni umblă pe scenă în timp ce dansatorii prezintă o neliniște îngrijorătoare.
Un alt element al acestei lucrări, care se adaugă ilarității și neliniștii, este venerația față de lipsa de sens. De-a lungul lucrării, după cum urmează fiecare secțiune, pare să existe un curent subteran al existențialismului. Relațiile dintre dansatori încep și evoluează, fără niciun motiv aparent. Acest lucru a fost evident mai ales în duetul fermecător și strălucit interpretat de Nadia Mara și Heath Gill. Au dansat la o conversație vocală (presupusă între ei doi, deși gura lor nu se mișcă niciodată) care detaliază relația lor pe măsură ce începe și se oprește în mijlocul unei repetiții. În mod incontestabil, acest lucru ajunge la punctul culminant atunci când o pisică (nu reală) cade pe scenă de sus. Este modul lui Ekman de a spune că poate face asta și nu trebuie să însemne nimic dacă nu dorește. Totuși, în mod interesant, în timp ce Ekman manifestă o reverență evidentă față de lipsa de sens în această lucrare, el admite pe site-ul său coregrafic independent că, în general, înainte de a aborda o lucrare, el se întreabă întotdeauna de ce este nevoie de piesă. Această gândire pare să contrazică ridicarea sa inutilă în Cactuși - o lucrare care pare să spună că nu este nevoie de niciun motiv pentru a crea este importantă procesul de creație în sine.
Dansatoare de balet din Atlanta în „Cacti.” Fotografie de Kim Kenney.
În general, această piesă la fel de ritualică și rebelă lucrează din greu pentru a deconstrui cadrul formal pe care mulți îl așteaptă într-un cadru de concert și cu siguranță reușește. Jucând pe clișee și pretenții, acesta revigorant îi determină pe spectatori și critici să se întrebe de ce avem așteptările pe care le facem și de ce căutăm întotdeauna să pictăm o imagine sau să explicăm simbolurile. Ilaritatea mișcării și a vocilor off-off, precum și cactușii aleatori din secțiunea finală, oferă o ușurare stimulantă și răcoritoare, care este necesară într-o lume a dansului contemporan, care adesea se ia prea în serios.
Odată cu apropierea sezonului, Atlanta Ballet’s MAYhem este un model perfect pentru tot ce este capabil această companie strălucitoare. Combinând transcendența aerisită cu brava clasică cu explorarea avangardistă, MAYhem a prezentat de ce această trupă a devenit cunoscută atât pentru expertiza sa tradițională, clasică, cât și pentru competența sa în proiectele contemporane.
De Chelsea Thomas din Dance Informa .
Foto (sus): Atlanta Ballet în Simfonie clasică de Yuri Possokhov. Fotografie de Kim Kenney.
recomandat pentru tine
