Recenzii | Aprilie 2024

Skylar Brandt de la ABT în „Jane Eyre”. Fotografie de Gene Schiavone.

Teatrul David H. Koch, New York, NY.
10 iunie 2019.

Arta narativă de dans deține o provocare centrală - cum spui o poveste complexă, cu un complot multifacetic și personaje nuanțate, fără cuvinte? Cum pot elementele de mișcare și design (iluminat, costume, muzică, decor) să spună singur povestea? Provocarea crește atunci când povestea sursă este un roman clasic, foarte iubit, cum ar fi Jane Eyre . American Ballet Theatre (ABT) s-a ridicat la provocare cu recenta sa punere în scenă a poveștii lui Charlotte Bronte, coregrafiată și regizată de Cathy Marston. Jenny Tattersall și Daniel de Andrade au pus în scenă lucrarea ABT .

De asemenea, remarcabil în setul de relatări de dans al lui Marston pe ABT este creșterea sensibilităților moderne. În primul rând, mișcarea avea o calitate contemporană, încă bazată pe tehnica clasică. În al doilea rând, bazele feministe ale lui Bronte au strălucit în modul în care Jane a fost construită ca o femeie puternică și autonomă în sine, în ciuda eforturilor bărbaților de a o reduce la putere și de a o învinge.

În al treilea rând, acum iconicul Misty Copeland, în timp ce Jane a trimis un mesaj puternic și clar că rasa nu trebuie să conteze în portretizarea personajelor clasice. Sigur, Bronte scria în Anglia victoriană și a pus povestea în acel context - și probabil că și-a imaginat-o pe Jane ca fiind britanică clasică (citiți: alb). Cu toate acestea, în zilele noastre, o putem vedea pe Jane ca pe orice femeie, de orice rasă. Copeland a dansat rolul cu o viață emoțională complexă, convingătoare - și linii uimitoare timp de zile, pentru a porni. Ar putea fi dificil să te concentrezi departe de puterea cumva delicată a picioarelor ei frumos arcuite.

Lindsay saithe înălțime

Misty Copeland și Cory Stearns de la ABT în „Jane Eyre”. Fotografie de Gene Schiavone.

kiana Kim vârsta

Lucrarea a început cu figuri care se mișcau în spatele unui scrim, creând un efect de vis (scenografie de Patrick Kinmonth). Mi-am amintit cum este romanul din perspectiva Janei privind înapoi la trecutul ei. Acest lucru mi-a părut un mod convingător, frumos din punct de vedere estetic de a transmite ideea de memorie. Programul a explicat cum „Jane aleargă, călătoria ei împiedicată de figuri masculine imaginare” - o primă privire asupra culorilor feministe cu care Marston și-a pictat dansul reluând romanul clasic. Acest design eficient, satisfăcător din punct de vedere vizual ar fi, de asemenea, un aspect consistent al lucrării. Atmosfera ar putea fi întunecată și mohorâtă, dar se potrivea romanului și tonului său Dickensanian - și era, într-un fel, pentru mine, frumoasă.

Scrimul a crescut și un grup de dansatori îmbrăcați simplu s-au mutat și au intrat și au ieșit la unison. Mișcarea, așa cum s-ar întâmpla pe tot parcursul lucrării, avea calități contemporane - ponderare, articulare și inițiere direct din articulații și arc / contracție prin coloana vertebrală - totuși o bază și o esență clasice. La unison, acorpde dansatori ridicați unul în sus și în dreapta, în clasicul rotunjitport de brasformă. Apoi s-au aplecat adânc prin genunchi, ducând într-un viraj mai înalt în spațiu.

În curând, Copeland a dansat un solo, călătorind înainte și înapoi pe scenă - Jane pare a fi împărțită între diferite obiective. Pasiunea și patosul ei erau clare și, prin urmare, foarte îmbietoare. Un bărbat cu aspect oficial (în costum) a venit și a apucat-o, exercitând controlul. După ce a fost scoasă de pe scenă, setul s-a schimbat - dar și-a păstrat senzația sumbru și estetica mai întunecată a tonului pământului. Sinopsisul programului explică modul în care această schimbare a avut loc într-un internat, unde mătușa și îngrijitoarea lui Jane (doamna Reed) au trimis-o de la percepția că Jane este „indisciplinată” și „sfidătoare”.

Chiar și într-o atmosferă de control rigid, copiii din școală ar putea găsi momente de joacă - prezentate într-o secțiune a acestora jucând „salt-broască”, de exemplu. Acesta a fost un exemplu, printre altele în lucrare, care s-a împrumutat realismului jucat în mișcare. La un moment dat, acest spirit de joc a adus un sentiment de haos organizat, copiii alergând frenetic. Coregrafia a descris inteligent și convingător aceste momente. În alte puncte, însă, lipsa autonomiei personale și a rutinizării vieții lor a fost clară într-o structură memorabilă și plăcută, s-au mutat de pe scaune așezate în cerc. La unison, spinii lor s-au ridicat și au căzut și brațele s-au mișcat în linii drepte, în modele.

Apoi Copeland a dansat din nou singur. Brațele ei se legănau în cercuri, cu viteza fulgerului, urmate de un control lent și controlatdezvoltat. În astfel de fraze de mișcare, ea a demonstrat fluența și stăpânirea atât a vocabularelor de mișcare contemporane, cât și a celor clasice, precum și capacitatea de a se mișca rapid și de a susține mișcarea. Mai târziu a venit o secțiune cu băieți răutăcioși, oferind o șansă de parteneriat / danseur. Acesta a fost un alt mod prin care Marston a adus textul sursă clasic, victorian într-o sensibilitate modernă, prin această sfidare a normelor clasice de gen pentru balet.

Curând, am sărit în vârstă la maturitatea lui Jane, ne-a spus sinopsisul programului, dar care a fost indicat și de schimbări scenice și de costum. De asemenea, memorabil în această secțiune a fost unnu doicu un parteneriat care a fost la fel de inventiv, aici în vocabularul său. Copeland a întors o rotație completă pe un pantof pointe, celălalt picior în spate în arabesc, de exemplu. Corpul ei era înclinat înainte 45 de grade. Grația ușoară de aici, combinată cu fizica brută a tuturor, m-a fascinat.

sidi larbi cherkaoui

Destul de curând, înainte de pauză, complotul s-a îngroșat. Scântei de dragoste începuseră să se aprindă între Jane (angajată recent ca guvernantă) și angajatorul ei, Edward Rochester. Soția sa ascunsă, Bertha (cu boli psihice severe și despre care nu știa), le-a dat foc camerei. Fumul, iluminatul aprins și un pat destul de supradimensionat (într-un stil contemporan abstract) transmiteau acest lucru. Jane și-a salvat angajatorul și au împărtășit o pasiune, dar tensionată nu doi - adevărul dezvăluit și amândoi socotindu-și ascunderea. Cortina a căzut.

În al doilea act, Jane aproape a venit să se căsătorească cu domnul Rochester. Au dansat din nou împreună. O mișcare de patinaj, alunecând înainteÎn vârfca apoi să mă facă să mă gândesc că cei doi mergeau înainte în viitor împreună - sau cel puțin așa ne-am putea gândi. Bertha a intrat în scenă și a provocat destul de multă agitație. Domnul Rochester o reține în timp ce se îndreptă spre Jane. Acțiunea de aici a fost bine organizată, iar dansatorii s-au angajat cu adevărat.

Chiar și cu Bertha reținută și dusă, Jane știa că ea și domnul Rochester nu pot fi căsătoriți. Un alt timp tensionatnu doia oferit un parteneriat inventiv suplimentar, cum ar fi ea îndoită peste pieptul lui și întoarcerea prin spațiu pe acel suport. Mișcarea a fost vizual stelară și fascinantă la nivel de fizică pură. Pasiunea și fizicitatea - contemporanul aplecat spre mișcare le-a adus pe amândouă. În final, după alte secțiuni care au provocat iubirea tânără a cuplului (inclusiv Jane fugind în pădure și apoi fiind găsită), Jane s-a uitat la el, apoi a mers înainte.

Lumini coborâte la doar un reflector asupra ei. Stătea înaltă și mândră în propria putere și autonomie. Acest lucru s-a simțit ca sfârșitul perfect al unei povești clasice, una înaintea timpului său în sine. Prin toate răsucirile - literal și metaforic - Jane ar rămâne propria ei femeie puternică. Lucrarea coregrafică a lui Marston, împreună cu Interpreții stelari ai ABT și echipa sa superbă de design, au adus această idee centrală în ceva convingător pentru o sensibilitate modernă. Se pare că este un cadou.