New York City Center, New York.
9 decembrie 2015.
Se așteaptă să vedeți o combinație de fizicitate, grație și expresivitate atunci când participați la spectacolul Teatrului American de Dans Alvin Ailey. S-ar spera, de asemenea, să experimenteze coregrafii inspirate și muzică emoțională. De data aceasta, la sezonul 2015 al centrului orașului Ailey din New York, care se desfășoară între 2 decembrie și 3 ianuarie, Ailey a livrat, în cea mai mare parte.
victor smalley sytycd
Programul de miercuri, 9 decembrie, a fost foarte așteptat, alături de coregraful olandez Hans van Manen Piese poloneze premiera mondială a lui Kyle Abraham’s America fără titlu: Prima mișcare premiera companiei a Nu mai e tăcut , coregrafiat de directorul artistic Ailey Robert Battle și de Rennie Harris Exod , de asemenea, o premieră mondială.
Compania a arătat fără îndoială la fel de puternică, conectată și pasionată ca oricând și, deși programul a început cu coregrafii care s-au simțit puțin mai puțin inspirate, am părăsit superbul teatru City Center cu imagini uimitoare ale companiei și poveștile pe care trebuie să le spună.
Dansatoarele Ailey Jacqueline Green și Yannick Lebrun în „Polish Pieces” a lui Hans van Manen la Paris Theatre du Chatelet. Fotografie de Pierre Wachholder.
În al lui Van Manen Piese poloneze , dansatorii erau îmbrăcați în unite colorate strălucitoare (un costum, poate doar această companie o poate scoate atât de bine), cu papuci de balet de culoare carne și erau conduși de muzica compozitorului contemporan Henryk Mikolaj Górecki. Piesa are un stil ușor cunningham, cu forme unghiulare și geometrice și modele de călătorie. Este o lucrare de ansamblu puternică, în care compania a dovedit că au fost bine repetați. Mișcările dansatorilor erau adesea ascuțite, staccato, cu accent pe mâini și brațe - fie flutura în aer de la dreapta spre stânga, fie apăsat pe coapse. Aceste mișcări au continuat pe tot parcursul piesei, recurând în diferite modele de scenă. Piese poloneze este cu siguranță o piesă foarte vizuală și abstractă, dar aproape mi-aș fi dorit să se fi adâncit puțin.
Cu toate acestea, duetele centrale răscumpărătoare au fost dansate frumos de membrii de lungă durată ai Ailey, Linda Celeste Sims și Glenn Allen Sims, și apoi Akua Noni Parker și Jamar Roberts. Primul duet emană o astfel de senzualitate, iar al doilea a prezentat un simț minunat al lirismului baletic care a fost răcoritor după opera complexă, abstractă, care devine „linia corului” pentru aceste personaje centrale.
A lui Abraham America fără titlu: Prima mișcare este prima dintre cele trei secțiuni pe care coregraful le va dezvolta anul viitor. Această secțiune, care a durat doar câteva minute, a prezentat-o pe trio-ul Ghrai DeVore, Chalvar Monteiro și Jamar Roberts, dansând pe un scor din „Tatăl, tatăl” Laurei Mvula. Abraham, care a primit în 2013 bursa „Genius” MacArthur, are cu siguranță un stil original - fuzionând elemente de hip-hop, pop-and-locking, atletism și dans contemporan liric. Iar mișcarea este potrivită pentru dansatoarele virtuoase Ailey.
Dansatorii încep să spună o poveste - există o figură de tată, iar el, urmat în cele din urmă de cele două personaje rămase, pleacă, dispersându-se printr-o lungă bandă albă de lumină în necunoscutul necunoscut.
Notele programului relatează că această piesă este explorarea lui Abraham a impactului încarcerării în sistemul închisorii asupra indivizilor și familiilor de-a lungul generațiilor. În doar câteva minute, dansatorii evocă o asemenea întristare, întuneric și durere și ne întrebăm unde au dispărut aceste personaje sau cum și dacă se vor întâlni din nou.
Jacqueline Green, de Ailey, în „Untitled America: First Movement” a lui Kyle Abraham. Fotografie de Paul Kolnik.
iubitul taissa farmiga
Este greu să judeci această piesă pe o singură secțiune foarte scurtă, dar sper că DeVore va avea mai multe oportunități de a străluci în secțiunile ulterioare.
Multe programe Ailey se încheie cu clasicul lui Ailey Revelații și, deși la început un pic dezamăgit în această seară nu a inclus acea capodoperă, a doua jumătate a programului a intensificat cu adevărat și a dovedit încă o dată că Ailey este nu numai o companie puternică de dans, dar și Alvin Ailey American Dance Theatre este teatru de dans . Aspectul de povestire și rezonanța emoțională cu publicul sunt întotdeauna acolo.
Înainte ca perdeaua să se deschidă chiar și pentru Battle’s Nu mai e tăcut , am putea simți intensitatea. Muzica, de Erwin Schulhoff, a cântat singur câteva momente, stabilind perioada Germaniei naziste. Cortina se deschide, dezvăluind o bancă lungă peste etaj, în care dansatorii intră, îmbrăcați în costume negre și genunchiere albe asemănătoare insignelor, amestecându-se pe picioare sau pe genunchi în rânduri militare. Există grupuri de oameni - linii, grupuri, cercuri - și de îndată ce muzica devine mai haotică și frenetică, la fel și mișcările lor. Dansatorii au momente pentru a fi indivizi - aruncându-se în centru, unul înălțându-se în timp ce ceilalți se prăbușesc înainte pe bancă într-un arabesc. Dar revin și pentru a forma colectivul - diagonale și cercuri de oameni cu degetele încleștate și mânie. Este ca și cum această reconectare oferă confortul pe care se străduiesc să-l păstreze împreună ca grup. Dintr-o dată, dansatorii încep să se lanseze pe podea cu abandon total, sunetele puternice ale corpului lor devenind aproape muzicale.
Nu mai e tăcut este plin de multe momente vizuale - formele și formațiunile sunt ținute mai mult decât de obicei - o fotografie în timp. Dansatorii se pleacă în cerc, în timp ce o fată este ridicată în cer, o linie de dansatori se oprește, cu toții orientați și ajungând spre scena din dreapta, cu un fascicul de lumină proiectat doar pe fețele lor, diferiți dansatori înapoi, aproape ca și cum ar fi atârnați din tavan lângă centură și o femeie apare fără gâfâială printre un cerc de bărbați, sugerând viol.
Iluminarea, de Nicole Pearce, a fost excelentă și a contribuit la evidențierea acestor imagini și a oferit un efect și mai dramatic.
Nu mai e tăcut a fost extrem de acționat și emoționat de dansatori, iar imaginile intense ale comunității de pe scenă au fost lăsate înrădăcinate în mintea noastră după spectacol.
Dansatori Ailey în „Exodul” lui Rennie Harris. Fotografie de Paul Kolnik.
Lucrarea finală a programului, Harris ’ Exod , a fost o altă piesă profundă și una dansată fin de dansatorii Ailey, condusă de Jeroboam Bozeman. Harris, de fundal hip-hop, folosește muzică care face parte din gospel, parte din muzică house și parțial vorbește.
phil black dance
Dansatorii apar mai întâi într-o ceață cu trupuri îmbrăcate în pietoni împrăștiate pe podea, cu o femeie plângând peste corpul altuia. Bozeman se mișcă încet spre ea și apare o lumină cerească. Încet, toate corpurile se mișcă, apoi încep să se ridice și încep să tremure. Acestea intră în mișcarea stilului de dans de stradă, care este făcută mai „dans de concert” prin adăugările de piruete și rivoltade ale lui Harris.
Unul câte unul, fiecare dansator iese subtil și se întoarce pe scenă cu un costum complet alb, de parcă toți ar fi făcut o schimbare spirituală, încurajați de Bozeman. El, împreună cu dansatorii Renaldo Maurice și Megan Jakel, au fost deosebit de atrăgători în această piesă. Efortul lui Harris de a crea o operă de teatru contemporan / hip-hop / dans a reușit, la fel ca și compania Ailey în interpretarea ei atât de bine.
Exod este din nou despre comunitate și despre importanța grupului. Și, ca în Nu mai e tăcut , Exod a lăsat publicul cu imagini obsedante, puternice, după cum se încheie cu Bozeman, care părea să fie salvatorul inițial al grupului, începând să coboare, când Maurice face un pas înainte pentru a lua un glonț pentru el.
Acest program a fost puternic, în special în ceea ce privește capacitatea și dorința companiei de a spune povești. Ne-a arătat că au cu siguranță mult mai multe de spus.
De Laura Di Orio din Dance Informa .
Foto (sus): Alvin Ailey American Dance Theatre în Robert Battle’s Nu mai e tăcut ... Fotografie de Paul Kolnik.
recomandat pentru tine
