„4 pe podea” al lui Touché Taps. Fotografie de Joni Lohr Photography. Complexul de dans, Cambridge, Massachusetts.
21 octombrie 2018.
Singurul meu gând sau așteptare care se îndreaptă spre acest spectacol este că nu văd adesea atingerea și așteptam cu nerăbdare posibilitatea de a face acest lucru. Nu am anticipat pe deplin bucuria pură și plăcerea în virtuozitatea tehnică pe care le-aș experimenta - că dansul, și în special dansul de tap, pot evoca. În conformitate cu acest etos, pagina de Facebook a Touché Taps afirmă: „Motto-ul nostru este simplu. Învață pacea. Învață Iubirea. Învață TAP. ” În program, directorul artistic Shaina Schwartz a spus că intenționează 4 Pe podea să fie un spectacol recurent care să conțină lucrări de la dansatorii percutivi din Boston și Greater New England. „Există mai multe companii de robinet în Boston decât știi tu ... [și] sper să creăm aici o nouă cale, unde avem nevoie de una”, a explicat ea. Spectacolul a oferit o diversitate de stiluri de dans percutant, toate bine construite și interpretate, precum și pline de bucurie - oferind astfel o reprezentare lăudabilă a dansului local.
„4 pe podea” al lui Touché Taps. Fotografie de Joni Lohr Photography.
Spectacolul a început cu „Muevas Los Huesos”, un shmorgishborg de sunet și culoare. Dansatorii au început să treacă prin spate cu o frază de amestecare accentuată și călcări, grupul crescând treptat. Iluminatul (de Rick Brooks) și costumele erau într-o paletă de culori tropicale - portocale, roz, galbene și verde deschis. Cămășile cu guler au adus un aer clasic, dar cămășile au fost individualizate și unele casual (cum ar fi o dansatoare care poartă una fără mâneci). Muzica latină (de la Dirty Dozen, Big Phat Band și Magnus Lindgren, cu design sonor de Mateo Gold) a completat această paletă de culori. În curând, grupul s-a împărțit ușor în două rânduri, unul la etaj și unul mai jos. Coregrafia lui Schwartz a încorporat efectiv partea superioară a corpului, cu brațele așezate în stilul dansului latin și trunchiul rostogolit. Chiar și cu această ridicare a corpului superior, jocul de picioare a rămas considerabil legat de un stil Rhythm Tap.
În curând, iluminarea a fost ușor întunecată pentru a aduce senzația zilei care se mută în noapte și toate se bucură de un club de dans latin în seara târziu. O formație de cerc a adus sunete fine și un sentiment de armonie ciclică. Apoi muzica a încetinit, un saxofon solo conducând melodia, iar iluminarea s-a întunecat și mai mult. O variantă sincopată a expresiei stomp de la începutul piesei a călătorit dansatorii prin spațiu. Picioarele flexate și brațele de poziție a patra din jazz au creat o formă care a întărit senzația generală clasică și clasică a lucrării. Un solist, Alycia Miner, a terminat piesa, reprezentând cu adevărat echilibrul său general de distracție plină de viață și control clasic.
„Omul de pepene verde” a adus adolescenții Touché. S-ar putea aștepta în mod reflex ca acest grup să fie mai puțin avansat și coregrafia mai puțin dificilă decât compania principală, dar acest lucru nu a fost foarte impresionant, pașii au fost la fel de rapizi și tehnici și sunetele la fel de curate, ca cele ale piesa anterioară. Pasul, amestecarea rapidă și stompul au fost un motiv de încadrare pentru multe secvențe. De asemenea, mișcările șoldurilor au avut o senzație de timiditate, adăugând o stilizare convingătoare. Costumele și iluminatul în verdele de vară și roz-închis legate de titlul și cântecul de pepene verde, iar blues și galbeni de vară în costume au întărit tema. Ryan Casey de la Off Beat Tap a intrat și a început un apel și răspuns (cu adăugiri improvizate). Adolescenții Touché au ieșit, în timp ce Casey a rămas pe scenă. Acesta a fost un arc fascinant - de la un grup, la un solist cu un grup, la grupul care ieșea ca solistul să rămână pe scenă.
Alți doi tocatori de la Off Beat Tap s-au alăturat lui Casey în timp ce a sunat iconicul „It's Your Thing”. În mod inteligent, piesa s-a numit „It's Our Thing”. Costumele erau pantaloni de culoare solidă și cămăși florale - ceva relaxat, dar și elegant. S-au mutat într-o formație de triunghi și, destul de curând, într-un alt tip de triunghi - un solist care atingea centrul scenei și ceilalți doi dansatori mergeau înainte și înapoi în scenă, de la stânga la scenă dreapta și înapoi din nou. Dansatorii de la etaj au privit spre solist, ca niște membri buni ai publicului. Au schimbat locul până când toți dansatorii au avut oportunitățile lor solo. Bătăile lor au fost potrivite la timp cu cele muzicale, dar în același timp a existat o adevărată ușurință și bucurie în interpretarea lor.
„4 on the Floor” de Touché Taps. Fotografie de Joni Lohr Photography.
O scurtă secțiune silențioasă a oferit un contrast eficient cu momentul în care dansatorii au crescut ulterior viteza, dansând puțin mai „în podea” în stil Rhythm Tap. Claps a adăugat percuție suplimentară. Alteori, brațele erau așezate sau pur și simplu urmau fluxul corpului cu rapiditatea picioarelor. Ritmurile lor erau infecțioase. Spre sfârșit, tocatorii s-au deplasat într-o linie diagonală de la dreapta jos la stânga sus. Ritmurile atingute au devenit cu atât mai convingătoare prin accelerarea un pic mai mare, cât și prin sincoparea acestora. Au terminat pozat cu zâmbete uriașe. Ei foarte mult „și-au făcut treaba” și a fost minunat să experimenteze.
După câteva alte piese la fel de vesele și unice de la Touché Taps și Touché Teens, Touché Taps a dat startul ultimei piese - „4 On the Floor, Round 1”. Schwartz, ca solist, a început cu tapping in à capella, mai întâi în ritmuri variate și apoi într-unul mai consistent. Un al doilea dansator s-a alăturat cu un ritm ușor diferit, dar - foarte convingător - ritmurile lor s-au amestecat până când au făcut ceva împreună care să îmbine ceea ce făcuseră amândoi. Ritmul lor sa schimbat ușor din nou cu adăugarea unui al treilea toc. Un gest de a arunca brațele în lateral a adăugat un sentiment general de nonșalanță relaxată. Într-un alt moment memorabil, au bătut din palme. A existat un simț minunat de colaborare. Odată cu al patrulea dansator, s-au alăturat vitezei. „Îmi pare rău, îmi pare rău, mă simt atât de entuziasmat”, a spus unul într-un discurs ritmic, care a încetinit. Publicul a râs de acest comentariu „meta” cu limba în obraz (arta care se discută pe sine). Viteza a crescut înapoi și s-au mutat pe o linie. După ce au atins niște ritmuri curate, rapide și un discurs ritmic mai „meta”, doi adolescenți Touché au intrat cu un duet.
Întregul grup a dansat împreună, repetând și variind ritmurile anterioare și făcând acel gest de a arunca brațele în lateral. Scena a fost complet plină și complet vie cu ritm și bucurie pură. Distribuția a venit să înconjoare scena în timp ce se îndreaptă spre exterior, pentru a înfrunta apoi toți membrii publicului de pe cele trei laturi ale scenei. Au plesnit și au bătut din palme și au bătut încă. Ritmurile au fost din nou pe deplin infecțioase și am vrut să mă ridic și să dansez cu ele. În cele din urmă, dansatorii au venit să ridice un braț în sus și să se plece. Au meritat pe deplin uralele și aplauzele zgomotoase ale publicului. Spectacolul a reprezentat o minunată reprezentare a vocii scenei din Boston și a Greater New England. A creat un spațiu pentru acea reprezentare în care anterior nu exista. Pentru energie, pentru bucurie, pentru virtuozitatea impresionantă, eu - și sunt sigur că cei mai mulți din public - sunt atât de bucuroși că a făcut-o.
De Kathryn Boland din Dansul informează.
recomandat pentru tine
